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为什么感觉现在老是有人拿平平仄仄来说事,多提倡些新诗不好吗?
平仄,新诗,格律为什么感觉现在老是有人拿平平仄仄来说事,多提倡些新诗不好吗?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
由于各文化,阅历,年龄,等等,方方面面不同,没有必要求全其美。头条是公众平台,众友高低不同,长短不一。没有必要说三道四,感兴趣儿你就作个应答发表个评论,不感兴趣一扫而过。各得其所,各展所长不能拿自己的条条框框去约束别人。
回答于 2019-09-11 08:43:50
平仄是诗的衣裳,韵律是诗意境的眼睛,我感觉无论什么诗词联句,按平仄来只会使诗更美!更加引人入胜,即使现代诗你把平仄溶入进去,读起來更加朗朗上口,把诗的音抑顿挫美提上新高度。不要再非议平仄了,它是诗词美的秘诀!
回答于 2019-09-11 08:43:50
大拙:诗,联,皆中华文化一部份。学好。但现代人,除专业人员,普通人,无长时间研究,所以,大多民众,不重平仄等。
回答于 2019-09-11 08:43:50
诗,有古体诗和近代诗。古体诗,有很严格的要求和标准。而近代诗诗,则非常随意,要求甚少,能符合大多数人的审美,带有文章或诗体格局,便可称为近代诗。
古体诗,也有很多的分类,大体都有各自的标准,平仄是基本的要求,与其说是要求或标准,但不如说规矩更合适些。七言你就是要符合字数的要求,再探究其他,这是就是写古体诗的要求,你可以不遵循,可以不按照这个来。但是,你写出来的,一定不会被人尤其是古体诗群所认可,这就像是你工作了,就要严格按照公司的规定准时上下班,你违规迟到或早退,还抱怨公司扣你违规工资,这是你的问题,不是公司的问题。
再来谈一下为什么近代新诗不受大多数的文学约束,写新诗的人却不多,上个时代的优秀诗人和新诗较多,而这个时代的,却屈指可数。新诗虽然入门较为简单,但新诗的立意和诗中含义却要求较高。新诗简单易懂,若不深蕴内涵,或文笔极其优美或有特色,很难脱颖而出。像徐志摩的《再别康桥》,写在求学结束的时候,有前路可期,也有感恩母校。戴望舒的《雨巷》写出了那个时代青年对爱情的向往。还有余光中,他的《乡愁》,道出了国民党退去台湾,两岸家人到终老都不得相见的悲惨,和对祖国大陆的无尽思念。这些诗,都是诗人经历过,特殊的际遇,心有感悟,落笔成文,便写了出来,而恰恰又符合那个年代的人的历程,被大众所认可,便红火了起来。新诗好写,想一篇几篇,一年几年,便称为徐志摩,舒城式的新诗诗人,恐怕不太现实。
再看古体诗,中国诗文化几千年来从未中断,无论各朝各代,都有自己的杰出诗人,留下了脍炙人口的千古名篇。李太白的《将进酒》,杜子美的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,苏东坡的“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”都是大家耳熟能详的诗篇。无论是诗坛大家,还是无名文人,他们的诗,或豪放不羁,或深沉感伤,都是非常符合中国人的审美校准的。首先,是平仄要求,读起来朗朗上口。然后,夹着着其他的修辞手法,比如排比,就显得非常有气势,比如夸张,给人以极度的震撼。这都使得这些古代诗备那个时代文人群体的喜爱,再加之后世的学习和传唱,越来越被人所认可,流传的也越来越广。
试问,在这种情况之下,一个新兴的门派新诗,怎么可能在他刚刚诞生和成长期的时期,就能把传承了几千年的古体诗给替代了呢。
回答于 2019-09-11 08:43:50
想起爱迪生的那句话,叫作百分之九十九的努力,不比百分之一的天赋更重要。然而,这世上绝大多数人的努力程度,远远没有达到需要拼天赋的地步。
对于诗词爱好者而言,了解诗词的声韵美只是初步。诗词讲究平仄格律,是为了读起来抑扬顿挫,更好地表达诗人的感情。比如词牌《寿楼春》者,例填悼亡之词,起句五连平,无一仄音,极尽低回哀抑之情。史达祖的“裁春衫寻芳”便是如此。再比如陆游的《钗头凤》结尾,用三连仄来表达激越之情,一叠声“错错错”“莫莫莫”便足以感染读者情绪。若说不必讲平仄,你换个平声试试,可还有此效果?
初学诗词,习平仄,识格律是一个相对枯燥的过程,许多人熬不得这苦,便推搪说,诗词要意境为先,不可因律害意。对不对呢?当然对了。但大部分人的所谓“意境美”,都还远远没有到必须牺牲声韵美的程度。实在守不住马蹄律,不是还允许拗救嘛。
当然,你实在不想学平仄,也无妨,写现代诗好了。哪怕是顺口溜呢,自娱自乐也可以的。既然不讲格律,别挂格律诗的牌子便是。
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