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书法临帖时候总是临不像？临帖不像会进步吗？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

书法临帖时候总是临不像？临帖不像会进步吗？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法临帖总不像，会进步吗？答案是肯定会的！像与不像由于个人的鉴赏力，领悟力、模仿能力差异所致，更多是进步程度的差别。原因在于刀磨久了非利即白，更重要的原因在于发现不像说明鉴赏能力在提高了，就是最大的进步。发现差异才会纠偏，不怕不识货，就怕指鹿为马，将明显差异视而不见，自欺欺人。

就学习书法过程来说可分为三个阶段:

1、入帖期:分为选帖，读帖、描红、摹写（用淡墨定好字框架结构再临）、对临、背临、意临这一过程。

这一过程需要归零心理，既然认可了此法帖，就要严肃态度，认真对待。将自己以前所学的东西清零，形成明显个人习气的东西隐藏，尽量保持所学字帖原貌。原始天然的，原汁原味最可贵！很多人甚至一些名家将自我个性及习气加入所临帖中，不伦不类，还为自己狡辩说临帖无需像，更不需要尽量接近原帖的面目。客观而言，百分之五十的相似度，似是而非临它做甚？极具个人创意，个人特色的东西入帖阶段不需要，而应该是在出帖阶段加以彰显，否则即是张冠李戴。

2、过渡期:是闭关修行，苦行僧期。是将以往修为与了然于胸新学法帖进行取舍，去粗取精，兼收并蓄、融为一炉。多一分原帖味是固步自封，学死书，了无新意。少一分原帖味又无出处乱写一通，不免流俗。如何拿捏，掌握分寸，是考究临帖者融合能力，综合素质、创新能力最好指标。因此，过渡期是混乱期，独木桥、鬼门关，能不能推陈出新，在书法界或历史留下自己的轨迹，就看个人造化了。

3、出帖期:是达摩面壁进而化茧成蝶期。打破所有条条框框，是将有变无，又将无变有的过程。已经冲破牢笼的束缚，成功将个人的学识，审美观、习性、偏好、个人标签与所习字帖高度融合，推陈出新，别具一格，以创新面貌示人，得到业界的认可，祝福！

世上集大成者，成功者！为人所称道。但事实上，创新与守旧的临界点很难把撑，稍纵即逝的成功机会也只有极少数人能抓住。












回答于 2019-09-11 08:43:50

一、书法临帖为啥总是临不像？

临帖是初学书法的唯一门径，也是很多书法家的终身日课。张芝学书“池水尽墨”；号称五百年来第一人的王铎，成名之后，仍“一日临帖，一日应请索”，临帖的重要性，由此可见。

临帖过程中，初学者都会碰到“临得不像”的问题，绝无例外，当然，书法天赋突出者，这个过程会短一些。

笔者研习书法三十多年，也算得上“过来人”了，深感“临得不像”的主要原因在于如下几个方面：

1.点画位置书写不准确

单字要“写像”，点画位置必须准确。楷书启蒙，为什么多用米字格、九宫格？主要就是帮助孩子们用眼睛来观察点画的位置。另外，我们发现，有一定绘画基础的人，临帖往往比一般人“写得像”，其实也是点画位置比较到位的结果。

2.点画形态书写不准确

点画形态不一，长短粗细最为显著，其次是方圆曲直、轻重快慢等。临摹者对这些形态观察得越仔细，书写也就越准确。点画形态写得“不像”，大多是观察不到位的结果。

3.点画用笔方法不准确

有时，我们发现，即使点画位置书写准确，点画形态观察无误，写出的点画仍然不太像，这就一定是用笔方法有问题了。因此，点画形态了然于胸之后，不忙下笔，我们应该去深入思考一下：怎样起笔？行笔？收笔？如何藏锋？侧锋？回锋？哪里该轻？哪里该重？哪里快？哪里慢？把点画书写过程予以“还原”，有助于领会笔法。

4.章法表现不准确

临摹行书、草书作品，章法问题也极为重要。对于初学者而言，首先要关注上下字的连缀关系。书法中的所谓“行气”、“节奏”均以此为生发原点。局部的章法，则基于上下左右各个相邻单字的分布安排：大小、正侧、疏密是最明显的体现。

二、临帖不像会进步吗？

临帖不像对书法进步确实有影响，因为这关系到学习书法的信心。但它不是影响书法进步的决定性因素，习书者应该正确看待。

“像”与“不像”并没有一个定量的标准，正确认识“像”与“不像”，对初学者来说，“过来人”的引导，自有其特殊价值。对此，我以三十多年的书法实践，谈三点体会，共初学者参考：

1.开始“不像”，不必沮丧，持之以恒，必有改观。

任何一门技艺，都需要功夫的积累，书法也不例外。只要保持兴趣，长期临摹，积极思考，勤能补拙，熟能生巧，进步是可以期待的。当然，人的天赋参差不齐，有的进步快些，有的慢些，也是很正常的事情。从“不像”到“像”，实际上是一个不断积累的过程，在这一过程中，习书者的笔力在自然增长，对单字结构会日益熟悉、对作品章法会渐有心得，久之，水到渠成，登堂入室，就可以尝试进入创作层次了。

2.临得“很像”，也不一定就能成为书法家。

举个例子：历史上学欧阳询楷书，“像”者众多，清代黄自元、当代田蕴章堪称代表，但他们的书法成就，并没有得到书法界的认同。所以，天分一般的初学者，临摹楷书能达到八成以上的“像”，就应该有勇往直前的信心。

3.行书、草书作品，临“像”难度更大一些，作者也不一定能够重现原作。

行书、草书，变化丰富，飞白、牵丝等偶然效果，也不可复制，刻意追求“逼真”，实在没有必要。初学者临摹到七成以上的“像”，即足以充分感受到所临作品的艺术魅力，心得、收获应该也可以满足了。

回答于 2019-09-11 08:43:50

沈鹏先生是个坦率的人，他曾坦言自己从未系统临摹过古今名帖。沈鹏曾是书协主席，当今健在的名家之中，不敢说沈鹏定执牛耳，但水平肯定算是一流。沈先生公开表态自已没临过帖，首先他的坦诚让人钦佩，其次，他之所以这样说，更主要的目的是向世人坦露自己对书法的理解——不蔓不枝，亭亭净直，不囿于古人，才是纯洁真挚的书法作品。当然，他这个观点未必正确，有待商榷，但肯定有合理的一部分。

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