您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识

什么是书法的“传统”？我们该怎样对待书法的传统问题？

书法,传统,王羲之什么是书法的“传统”？我们该怎样对待书法的传统问题？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法传统是如何形成的？一说到书法传统，大家可能会想到古代那些著名作品，那些伟大的文献，但是，它们不是传统的起端，它们是很多时间积聚起来的、已经成为经典的作品和文字。它们并没有揭示传统是怎么形成的。每一个领域，它的传统都有一个从无到有，慢慢成型、提炼、发展的过程。

图1 王羲之·丧乱帖

汉字书法是怎么产生的呢？其他民族的文字，也都伴有一种叫做“书法”的东西，但基本上是把文字加以美化，装饰化，类似于我们所说的“美术字”。但中国的书法不是。古代中国，人们在阅读某些文字的时候，比如说王羲之在一封写给朋友的信讲到他的悲伤，他家里谁生病，自己身体又不好王羲之·丧乱帖（图1），朋友看了以后心里挺难过的；信中文字很简略，当那位朋友偶然又一次打开这封信的时候，发现王羲之的字迹似乎也有一些抑郁，或者说忧伤。从那以后那朋友就注意这种情况了，自己写信的时候会去关注字迹的问题，收到来信或阅读别人的文章时，也会把文字和字迹做些比对。这便是书法的起点。当人们渐渐都这样去做的时候，我们就发现，字迹中有着许多语言所不曾表达或不曾表达清楚的东西。汉语的表达一般非常简略，中国人对语言的普遍的感受是“言不尽意”。这是中国人基本的语言观。但是，当“言不尽意”的时候写出的字迹好像起到了一种弥补的作用，表达的弥补。这样，慢慢地，当我们看到字，领悟到它的语义的同时，在我们的心里渐渐就有了感情的色彩，有了更丰富的表现的内容。于是我们书写的时候也这样去寻求，这样去感受。最后语言、字迹、书写、心理感受，便合成一个联系紧密的整体。书法就是这样从日常使用中生长起来的。所以我们说中国的书法，不仅与喜爱书法的人有关，它与所有使用汉字的人都有关系。

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法的传统:塑形造象~借书传情

书法的现代:造型画象~用画言志

回答于 2019-09-11 08:43:50

我们总是说要继承和发扬书法的优秀传统，但优秀传统到底是个啥玩意儿，很多人还没整明白呢！你说咋继承咋发扬啊？下面我就说说啥是书法的优秀传统，等你听明白了，就开始继承和发扬吧！

一、精神理念

比如刻苦自励、锲而不舍的探索精神。王羲之池水尽墨、“俱变古形”，释智永颓笔成冢，欧阳询驻马观碑，米南宫集古成家等。比如尚德修身、书品人品并重的理念。书法史对不同的流派、不同的风格都给予了极大的包容，形成了多元共存、兼容并包的优良传统。历代书家在继承传统的同时，不断提出新的命题、新的概念，不断开辟新的审美境界。创新而不离继承，继承更为了创新，继承和创新的高度结合，正是书法传统的精髓所在。

二、技法体系

任何一门艺术，凡能传之久远者，必给后人留下了登堂入室的门径，这便是其完善的技法体系。书法艺术经过数千年的经营构建，已经形成了一个完备的开放式的技法体系。这些技法所以能流传至今，就是因为它是历代书家的探索实践和成功经验的总结，反映了书法艺术规律，今天仍然有效而管用。无论是用笔、结体、章法还是用纸、用墨、行款、幅式，前人所积累的丰富经验，对于今天学习书法的人来说，无疑都是极可宝贵的财富。今人学书，不必自己去从头摸索一套用笔结体的方法，通过临帖和学习前人的论述，继承前辈成功的经验，不但省却很多时间和精力，还能站得更高，看得更远。

三、个人风格

艺术作品往往具有个体性。时代的因素为艺术的繁荣发展提供背景和条件，但最终的成就要靠个体的努力来实现。纵观书法史，凡是书法艺术繁荣发展的时期，都是高峰林立的时期，而每座高峰都有其鲜明的特色、完整的技法体系、独特的审美价值和永恒的艺术魅力。事实证明，只有那些深深扎根传统又具有鲜明个人特色的书法范式，才能广受群众喜爱，也才能流传久远，成为书法史上的经典。

四、敬畏之心

这种敬畏是建立在对传统文化的深刻认识基础上的。中国历来有“敬惜字纸”的传统，这里所敬的，不只是片纸只字而已，更是中华传统文化的精神。作为当代书家，如果片面强调“主体意识”“个性表现”，而信手涂抹，对传统毫无敬畏之心，无疑是对书法艺术的亵渎。对于书家来说，以古代的某种经典风格为范本固然是明智的选择，但也要注意认真辨析，合理取舍，融会各家优长。

五、“守”和“创”

古代书法经典和有代表性的大家，除了它的经典性、示范性之外，其个人风格有时也会有习气、匠气的一面，这是后人在学习经典时要注意避免的。这里的问题不在传统，而在于我们对传统的认识是否全面深刻，以及继承传统的方法是否正确。清代朱和羹在《临池心解》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出，及乎书道既成，则画沙、印泥，从心所欲，无往不通。”这说明传统精神本来就有“守”和“创”两个方面。如果片面强调创新，不注重追摹古人，就难免基础不牢靠，功底不扎实，用笔不到位，而被人讥为“野狐禅”；而一味地强调继承，不敢越雷池一步，那无疑就成了传统的奴隶，同样是没有出息的。

六、培养人才

堪当大任的创新型人才，首先有一条要记住，就是应具备扎实的传统功力，敏锐的艺术感觉，广泛的知识储备，严谨的治学态度。除此之外，还必须有担当意识和奉献精神，耐得住寂寞，坐得了冷板凳，不在乎一时的荣辱得失，经得起失败的挫折和时间的考验，沉潜心性，坚韧不拔，一步一个脚印，扎扎实实地向高峰攀登。具备了这些之后，可以在传统的基础上谨慎地创新。有关领导、书法界前辈和各级书协组织者，应善于及时发现艺术创新的人才和创新成果，鼓励那些在艺术上敢于“独持偏见，一意孤行”的探索者，对他们“上下求索”的精神要给予充分的肯定，努力给他们一个宽松的成长环境，不能轻易地“棒杀”和“捧杀”。

 3/5   首页 上一页 1 2 3 4 5 下一页 尾页