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当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

回答于 2019-09-11 08:43:50

大家好，我是优画君，优画网主编。很高兴回答这个有趣的问题。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。以下是我对这个问题的回答。

首先我认为这个问题当中所说的“完美的艺术”是不存在的。艺术是人创造的，每个人都有自己的优点和不足，再伟大的艺术家也是如此。同样地，每件作品也都有自己的闪光点和不足之处。比如说布歇的作品明丽生动却流于甜俗，毕加索的作品新奇、富有原始的生命力，但粗犷而不精致。再如，梵高的作品情感充沛而技法不精。冷军的作品技法精湛而情感色彩却弱。什么是完美的作品？世界上我唯一能想到的完美的作品就是上帝。除此之外再也没有什么东西可以称得上是完美了。之所以会有人认为要追求完美的艺术，那或许是因为他把艺术看做是神坛上的存在，把艺术过度神化。

达芬奇，美丽公主

接下来让我们再说说这个问题中提及的另一个极端——雅俗共赏，艺术与市场相结合。这是一个复杂的问题。在中国，群众普遍的艺术素质还不够高，这样的市场环境下，艺术家想要养家糊口，势必推出一些雅俗共赏的作品以维持生存。毕竟，艺术家再怎么高冷，最终还是要“卖”的。雅俗共赏，艺术与市场相结合，在中国是形势所迫。而在西方一些发达国家，人民群众的文化艺术素养相对来说略微高一些，他们的艺术家创作的时候，即使迫不得已适应市场，也不至于降低自己艺术作品的档次和质量。在他们的文化环境下，艺术与市场结合同样能够创作出好的作品。

那么，总结上文，我们说艺术家到底应该创作什么样的作品呢？我认为艺术家可以将自己的创作分为不同的层次。为了生计，可以创作一些适应当下市场环境和群众口味的作品，但为了自己的理想，还是应当创作一些忠于自我、彰显自我风格、具有独创性和深度的、足以载入史册的艺术作品。这些真正意义上的杰作绝对不是完美的，但它们是严肃的，也往往是阳春白雪的，它们需要借助学术的力量去写入历史，从而让更多人感受它们的能量。它们或许在艺术家活着的时候无人问津，但终有一天是金子将会迸发出光亮。艺术家要有甘坐冷板凳的精神，在养活自己的同时保留一部分初心，为艺术史而创作，为人类文明进步而创作。

回答于 2019-09-11 08:43:50

无数艺术家终其一生都在孜孜以求达到高格调高境界，即便贫困潦倒如荷兰画家梵高，即便明知身后几十年才会被世人知道的黄宾虹。因为艺术是艺术家的宗教。生活在当代的艺术家面临现实生活压力与艺术追求的双重问题，如果艺术不与市场相结合，就只有孤芳自赏，其艺术价值体现在何处呢？要想让艺术被老百姓喜欢、被藏家收藏、被拍卖行交易、被博物馆展示，艺术家就要坦然地面对市场，这既是交流也是自信。但曲高和寡（如八大），俗又是最差的品评，雅俗共赏是极高的要求，真正做到的只有齐白石。

回答于 2019-09-11 08:43:50

画画是给大家看的，大家说不好，艺术成就再高又能如何。画画就应雅俗共赏

回答于 2019-09-11 08:43:50

谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我认为做艺术首先得追求完美，再是雅俗共赏，再是艺术和艺术市场的结合，使艺术不孤单，让艺术创作有充分的物质保障。

当代艺术家，追求艺术的完美是第一要素。艺术是艺术家的立身之本，做好做精自己的艺术，才有基础作其它事情。一个没有艺术成就的所谓艺术家，何谈其它事情？


艺术要雅俗共赏，这是艺术普遍性所要求的目的，艺术不能狐芳自赏，也不能曲高和寡，艺术要接近大众，让最广泛的观众喜欢。艺术要反映生活，反映最广泛普通人的生活，艺术才有充分的说服力，也才能够打动人的心性。

雅俗共赏的艺术，最结合艺术市场，观众喜欢，是最大的市场。艺术家不可能拧紧裤带搞创作，艺术家也需要生活的保障，才可以安心投入艺术创作。

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