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吴冠中的《笔墨等于零》，你怎么看？
笔墨,中国画,冠中吴冠中的《笔墨等于零》，你怎么看？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
如果有人批评某人写的字结体很拙劣，作者又拒绝批评，往往会说\"看我的线条(笔)“。犹如菜不好吃，大厨说，看我的刀工和用料！
回答于 2019-09-11 08:43:50
笔墨等于零，这句话很有意思。大师小时候，一定要这里画画，哪里画画，勿择其类。就象小孩手，这里摸摸，哪里捏捏。之后，蒙上眼睛，就知道这陶瓷，那是木材，那是塑料，那是棉，麻，丝。能用相应的办法，模拟出相应的质感来。而不是只靠专家，味一训练素描，色彩。舍去了其它途径。的感觉。这种形形色色，积累起来的感觉，用途比教授，教出来的使用率高的多的多（可用于动漫，建筑，布景，日常），仿佛爱美女人，就能捯饬出美。正规教她反而漏洞百出，天生生活经验足，再指点的才大气自然。是创造艺术，而不是训练艺术（训练只是手段）。
回答于 2019-09-11 08:43:50
二者有很大的连贯性，即便你有心怀天下的胸怀，没有笔墨的浓淡干湿，皴攃点染，提按顿挫的笔法你也画不出好的东西来，二者互补性很强，那句话你只能理解为那个时代一些文人发的牢骚吧了！
回答于 2019-09-11 08:43:50
著名画家吴冠中在美术界具有举足轻重的学术地位，同时也是一个颇富争议的人物，尤其是吴冠中“笔墨等于零”和画家张仃“守住中国画底线”为代表的两种针锋相对的“笔墨”观点的论争，是吴冠中与香港大学艺术系教授万青力在席间就笔墨问题争论后所写，发表于1992年香港《明报周刊》。1998年11月举办的“98国际美术年一当代中国山水画/油画风景展”的学术研讨会上，吴冠中的老朋友画家张仃以《守住中国画的底线》为题发言，对“笔墨等于零”提出公开批评，由于两人的社会地位与影响而迅速引起巨大反响。
所谓中国画的笔墨是毛笔用墨在宣纸上创作的中国画的物质构成与中国文化精神在中国画审美中的总和。由工具的“笔”、“墨”到有人使用而创生的“笔墨”过程，是审美主体作用客体后的情感、理念和心灵感应在宣纸上的宣泄。
“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。这是吴冠中在《笔墨等于零》一文中开篇语句，他认为可以从两个层面去理解这句话：一是“构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，宣染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的”。二是“笔墨只是奴才，他绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变化形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。
实际上，就笔墨与整体文化的关系而言，如果笔墨不能表现当代人的心理和审美需求，那么这种笔墨就完有意义。接受外来文化的融合，并在不断的否定自身中而建立的，这样才是其正的发展，才是真正的发展，这也是吴冠中“笔墨等于零”这篇文章的真正用意。
从内心而言，吴冠中希望通过对程式化标准的否定来解放笔墨的局限性，提升笔墨表现的潜力，创造出新的富有时代气息的笔墨。他说“笔墨不受老的陈法的圈套”，：不断的发现，用什么手法都可以，只要效果好，就是好笔墨。
吴冠中可能意识到“笔墨等于零”思想在传播过程中出现的误读现象，他在文章及后来的几次谈话中，明确说明自己的理论并不是要抛弃笔墨，而是要立足笔墨的新发展，“也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代面貌”。
这场辩论，由于诸多艺术家、艺术理论家和批评家的共同参与，最终超越了吴、张二人最初的观点之争，拓展了20世纪末本世纪初面对新的社会文化变革中关于笔墨本体的更深层次的学术探讨，以及与“在全球化浪潮中要不要以及怎样珍视民族艺术语言价值问题”。他们在辩论中彼此对学术一丝不苟的精神，无疑对今天的艺术研究和创作具有不可忽视的启示作用。
回答于 2019-09-11 08:43:50
当笔墨融入灵魂就不必在意笔墨了，要看中国画的格局，意境！
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