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吴冠中的《笔墨等于零》，你怎么看？
笔墨,中国画,冠中吴冠中的《笔墨等于零》，你怎么看？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
从哈佛大学当代著名艺术史家方闻先生的中国画断代来说，中国画可考的时间肇始于春秋，至两汉步入幼齿。从马王堆T型帛画就能见识古人精湛的画技。中国画之所以为中国画，就是因为其有着独特的审美意识，如同中国书法，从单纯的书写记事，上升到独特的审美。中国画是点线的艺术，西方画也是点线的艺术，可是如何区分呢？
最基本的就是中国画历经2000余年的发展，对点和线的提纯，如平头点、尖头点、鼠足点、梅花点……等等不一而足，如高古游丝描、铁线描、兰叶描等各种线，还有各种皴法，这些基本技能，即所谓用笔，和焦浓重淡轻等用墨用水法构成了中国画大厦的基础，这是中国画用以识别与西洋画不同的显著特征，没有这个我认为就无法完整构筑中国画的体系。反观西洋画，在点线系统方面，可以用“不择手段”的表达方式完成作品，如果有一天中国画也这么画了，那这还叫中国画吗？
眼下，我们也不时会看到一些画家用油画的材质表达一个纯粹的中国画意象，或者说用油画材质画“中国画”，你会认定这样的画是“中国画”吗？
其实，吴冠中先生自己已经用作品说明了一切。他的很多极具东方韵味的油画作品，尽管很有中国诗意，归根结底还是油画。表现最为突出的是被西方公认的华裔画家赵无极先生，他的那些极具东方意蕴的抽象作品，最终都还是归到了西方现代主义作品的范畴中去了。
中国画的笔墨的洗练，体现出一种高雅的文人气质，一种是韵味十足，气韵生动。简约是形式表现上的高超境界，由简到繁容易，由繁到简很难。有些画家的风格是画面很满，也有一种意境，但不得不说，在意境上肯定略逊一筹，根本原因就在于哲学层面上的差异。大象无形，大画无墨。凡书画大家，都有把无限的内容放在有限的笔墨之中的哲学追求，非此不足以成为大家。笔墨和意境相互为用，相辅相成，二者缺一不可，失其一便不能成为完美。单纯追求笔墨趣味，而立意不当、不高雅，则流于玩弄技巧。有布局立意，而没有相应的笔墨来表现，又会成为一般之作。特别是，相对于笔墨对意境的作用来讲，意境对笔墨的要求更为重要，必须做到立意在先，笔墨随立意而设，即形式服务于内容的要求。
中国画有“守旧”和“程式化”的一面，这犹如学习一切传统戏曲，如昆剧如变脸，首先，我们还是必须扎实植根于传统，始于模仿，终于创新！
中国画的笔墨创新，不可谓不多，在当代艺术中，这样的作品就不在少数！至于此前一些学院派中用素描的方法画国画，那已不再讨论的范围内了。
笔墨永远不会等于零，学习中国画必须从笔墨开始，从点线开始！
本文图片具有画家兰洪海先生提供。
回答于 2019-09-11 08:43:50
吴冠中生前是中国美术界的一门重炮，他善于言辞，写文章用句不多，常能出人意外，而一语击中时弊。在混沌的美术界里威信很大。他曾经提出解散中国美协和画院。使当时的美术界为此震惊。
吴冠中的油画画得好，几十年的艺术生涯，使他名声大振，从70年代起，渐渐兼事中国画创作，力图运用中国传统工具表现现代精神，探求中国画的革新之路。
他的中国画大部分以江南水乡景色为主，有些画用笔简单，在构图上有新意，属于取巧画法，但画得复杂一些的山水画，则是乱笔涂鸦，凡是学习过中国山水画的学子，都看得出吴冠中没有好好学习过中国山水画的皴法，缺乏传统笔墨功力。事实上吴冠中自己也是非常明白的，他说：“回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。”如果吴冠中是从传统的旧堡垒里杀出来，给旧学反戈一击，那无可非议，他就是美术界的鲁迅，可惜他没有鲁迅那样的旧学的传统基础，他的创新实属空中楼阁。
有些文章把吴冠中山水画上用点、用线、用面吹得很大，那是对中国画的实足无知，绘画就是画图形，无论古今中外，画家都必须使用点、线、面，图画不用点、线、面来画能画出图形来吗？
然而再看吴冠中的点、线、面，很多人说，那是儿童画，是不是吴冠中返老还童了，其实吴冠中就是没有学习过传统中国山水画，所以笔墨幼稚简单。
对于笔墨技法问题，吴冠中有句震动天下的大话，叫做“笔墨等于零。”第一个出来批评这句话的是老画家张汀，然而也有许多文章出来帮吴冠中讲话，说张汀是断章取义，他们互打口水仗是一回事，但事实总是事实，吴冠中的山水画，缺乏最基本的传统基础。画山石不懂皴法，至于树法、水法，那些比较难过关的技法，那更是空如白纸，就是一个等于零。
中国文化和中国山水画的创新，是一步一步走来的，几千年文化的累积，里面包涵着中国历史上多多少少先知者的努力奋斗，这就是中国画的灿烂文化，能凭吴冠中的一句话就抹煞掉的吗？
吴冠中割断历史、割断传统，提出“笔墨等于零，”只是为自己的绘画作了解释词。如果这种画，出自一个默默无闻的画家之手，观望者或批评者都会嗤之以鼻。公平的说，那就是一张半废纸！然而现在是大名家、大名人吴冠中的作品，有些吹牛拍马的人会说：“大胆，大胆，太有新意，太与众不同了。”因为与传统画法太不一样了嘛！人嘴二层皮，上下由你翻。
在吴冠中最红极一时的时候，上海一些正统的山水画家说，吴冠中的山水画是个大妖怪，一张乱涂瞎画的东西可以拍卖到上千万，画面上连自己的毛笔签名都写不好，价格却开得这么高，一张废纸竟然可以使人一辈子吃饱了、撑死了。其实吴冠中也写过文章，说这是别人的炒作，与他无关。
问题是画得这么差的画，产生了这么大的影响，被拍卖行炒作到这么高的价，它对后学者产生了太坏的影响。大家有没有必要再去好好学画？传统太难，老老实实地从传统开始，画了一辈子画，也没有几个人真能出人头地的，再精彩的传统画法也卖不过瞎画一气的东西，二者差价是几十倍、上百倍，甚至是上万倍，于是社会画风大变，不少人走绘画上投机取巧的路，社会上滋生出一批小妖怪，当然大多数的小妖怪们混得很差，极个别的也混出一个人模狗样的。作为吴冠中个人的绘画风格那是无关紧要的，如果作为一个大名人，他是激励了下一代，还是贻害了他们，那就是一件文化上的历史事件了。
在短短的十来年时间里，买画市场发生了很大的变化，有钱人不再看画得好与坏，只看有没有拍卖行的市场记录，买画投的钱，每年能增值百分之三十，我就买入。整个中国画市场已经与艺术性完全脱离了关系了。
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