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吴冠中的《笔墨等于零》，你怎么看？
笔墨,中国画,冠中吴冠中的《笔墨等于零》，你怎么看？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
一个画商说了一句很刺人的话，“文化投资就是为了追求高回报，画得作品的好坏与我无关，凡高一生，谁去关心过他，一生卖不出一张画，不是去自杀了吗？他的那个时代就是我们现在的时代，画得好，全去死，与画商无关。”画商只计算着投资上的输赢。
短短几句话，说明了什么呢？说明中国画已经走向死亡的边缘，早就有人在报纸上呼叫：救救中国画吧！这种叫声是多么的微弱，谁能救得了被大名家们炒坏的中国画市场呢？！中国画已经开始走上了妖怪之路，因为妖怪多了，也会使那些缺乏文化教养的人，见怪不怪了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
\"笔墨等于零\"这句话出来，争论的交点几乎都认为这句话是反对用笔墨作画，这就触动了中国画的底线，不用笔墨线条作画，那就不是中国画了。确实不错，中国画和西画的最大不同点就是笔墨和宣纸，这是中国画的传统，是底线，是千万不能丢的。
在\"笔墨等于零\"的争论中，仅这五个字来看，就认为是不要中国画传统是不全面的。我们都知道画之所以称为画，是造型，造型是目的，形象好不好，形象给观者什么样的思想启迪和感染，这是画的目的，并非是工具。中国画的好与不好，故然与笔墨有一定关系，但决不是以笔墨为定论，形象始终是第一位的，是目的，而笔墨是工具，是手段，工具手段是为造型服务的。如果我们认为笔墨好就是一幅好的中国画，而把形象拋在一边，单纯以笔墨下定论，而画的什么谁也不知道，有的连作者本人也不知道，于是便有\"你认为是什么就是什么\"的说法。以笔墨定好与不好，就如同西画不看形象塑造，只以色彩论高低一样，这能只以工具和手段来论画的好与不好吗？这不是本末倒置吗？回过头来再看，笔墨如果不为造型服务，再好的笔墨，你不说它等于零，它也等于零。
掌握了熟炼的笔墨，再用笔墨塑造出生动感人的形象，这样的笔墨，你说它等于零，它也不会等于零。吴是这个意思，所以他才说我一直用笔墨作画。很显然，争论者误解他了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
具体案例，齐白石笔墨没毛病吧？但他画的人物、马、甚至风景，笔墨等于〇！
回答于 2019-09-11 08:43:50
吴先生说\"笔墨等于零\"应该是有特定的范围、环境、条件下的效果。而不是一概而论。
回答于 2019-09-11 08:43:50
吴冠中的“笔墨等于零”，历来备受众人争议。
但其实，吴冠中先生在《笔墨等于零》一文中，
开头就讲的非常清楚：
“脱离了具体画面的，孤立的笔墨、其价值等于零。”
这并不是否认笔与墨的价值，
而是说，作品最重要的是整体的效果，就算一幅画面中的、所有笔墨都是好的，但如果整幅画面看上去不和谐、再好的局部也是没有意义的。
他举了非常具体形象的例子：
威尼斯的画家未洛内则（Veronese），指着灰暗泥泞的人行道说，自己可以用这泥土的色调，表现一个金发少女，未洛内则道出了，画面上色彩运用的相对性，画面的色彩效果，诞生于色与色之间的相互作用。
就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，往往一块孤立但是看起来是脏的，但在特定的画面中，它却起了无以替代的效果，孤立的色彩无所谓优劣，同样，孤立的品评笔墨，也是没有意义的。
脱离具体画面，谈论孤立的笔墨，是无所谓优与劣的。
你认为吴冠中的“笔墨等于零”说的在理吗？
对于“笔墨等于零”，你是怎么看待的？
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回答于 2019-09-11 08:43:50
他的本意被斷章取義。他說的筆墨等於零是有前提的。他的意思是沒有好的思想性，筆墨無用。
回答于 2019-09-11 08:43:50
吴冠中先生的＂笔墨等于零＂的说法在中国绘画界掀起了一场不小的震动。反方的说法是：脱离了绘画的形态其＂笔墨等于零＂。我们就事论事，先不说此话出于谁谁之口。但这句话在逻辑思维上至少是不严谨的。都知道，中国画的书画是同源的。在西洋画没有传入中国之前，我国的前辈古人不光用毛笔书写。建筑画图和绘画都是用一条线来表达的。更不可思议的是人们从一根弯曲粗细不一的线条上都能分得出阴面和阳面。古人在绘画上创建的铁线十八描也都前后经历了无数画家数百年的时间完成的。对待中国画古人创建的伟大成就不能轻易否定！既然是画画都会涉及到线和笔墨技法。凡具象都会有形。构成形的物体西方的绘画理论是二维空间产生的每一个物体无论大小都会有6个面，维持每个面的是色块（素描用密集的排线组成面）。我们欣赏一幅作品的优秀与否取决于作品的题材，塊面的大小对比。在空间上的虚实相间。笔法是否流暢。及画面带给我们的视觉冲击和意境是否深远。纵观吴老的作品，特别是2000年后的作品因为动感的简洁的线条和淡雅的色彩，画面隽永中透着江南水乡的秀美灵气。其意境深遂让人神往。西方的水彩画中不乏运用漂亮流富于动感的线条产生的节奏感所带给我们的视觉享受。我想吴冠中老先生绘画所运用的线条属于这样的一种类型。他只是借鉴中国画的线描技法。借用中国画线描技法其实并非吴老一人。著名的俄罗斯天才艺术家尼古拉菲欣的线描速写让人神往。包括大名鼎鼎的黄胄先生运用流畅的速写线条勾勒出的小毛驴个个可爱趣。可见好的流畅有形的线条所彰显的线性之美不可估量。那末，西画的线描，特别是大师们的线条与中国画的线描有何不同？为什么中国画的线描就一定离不开＂笔墨＂二个字呢！凡学过几天中国画的人都熟知中国画离不开笔墨技法。一幅中国画的好与不好取决于画面中笔墨挥洒中所表达的个人情感的流露。简单来说，水墨中国画中笔的走笔中会通过抑扬顿挫和线条的粗细的描绘显示笔下描绘对象的质感和物体的形态和阳面和阴面。同时在书法和绘画的过程中线条中出现的＂飞白＂有意到笔不到之意。还有虚与实之间的微妙关系。在历代写意花鸟鱼虫画中，用一根浓淡不同粗细不同的线条我可以轻易地绘出一个小动物。吴冠中先生＂笔墨等于零＂一说是否可以理解他只是应用中国传统书画技法一用而已。我们就不必用中国画的眼光去欣赏他的作品。好的技法是拿来用的，只要用得好，能给画面增色何乐不用。只要紧记＂师古非似古＂的道理。我们每一位艺术家都能象大师们在前人开拓的道路上自己再杀出一条道来。紧记＂画无定法＂。不要文人相轻。中国画出路何在？须各位大神们上下求索！不知我可说清楚没有？
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