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艺术的本质是什么？
艺术,事物,形象艺术的本质是什么？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：2
美，所涵盖的很广，包罗万象，除却自然美，所有人类从无到有创造出来的，富余美感、能唤起人们内心深处的理想和美好愿望的都能称其为“艺术”。远古的人类涂鸦，不是为了展示艺术，只是纯净的对美的一种感受，用烧糊的柴棒画在了洞窟的四壁、用彩色的泥巴抹在了墙上、利用坚硬石头的棱角刻在了光滑的崖壁之上，只是一时兴起的“偶书”，信手挥就，没想过成名成家，也没想过流芳百世。千万年来，它却令人神往的引领我们去探究那个时代，想知道人类究竟从哪里来，我们又是怎样的一个成长和发展过程……
今天，我们有了文字，有了所谓的“文化”，可是，渐渐地我们越来越搞不懂什么是艺术了，这不能不说是一种悲哀。就因为有些人，成名了，成“家”了，便自以为是了，他们在许多公共场合，肆无忌惮的信口开河的大肆宣扬自己的那套“别出心裁”的“理论”，标榜是什么“现代艺术”更有吹捧者说是什么“现代艺术的先锋”。他们攻击传统艺术，大放厥词说什么，封建、保守、守旧，为我独尊的主张废弃传统。
书法，不再注重书的文字本意，开始乱涂乱画。画，也不再是美丽形象的再现，而是不知所云的一堆颜料，美其名曰：现代派。那么，现代就是“乱涂乱画”+“一堆颜料”。明天呢？明天又会是什么呢？我们的后人该继承什么呢？远古的岩画、壁画、摩崖石刻还能见到形象，我们这些文明的后人，丢弃了文字，再丢弃形象，留下的却是一片乱笔划和颜料堆，我们究竟进化了，还是退化了呢？没有了美感，何来艺术之说？艺术，是在人类不断追求美的过程中产生的，它和我们的生活密不可分，古人利用火种，烧烤、取暖，同时还创造出取火的方式，为了煮食方便，用泥土捏制器皿，烧出土陶，没有过分的奢望，只是个盛饭的工具，一步步的，刻画、修型……直至瓷器产生……这是生活中不断追求美，而产生的学问，造型艺术。从简单的发声，呼唤，到运用语言、歌唱、诵读，节奏、韵律，哪一项能离得开“美”呢？科学给乐音和噪音下的定义是，规则与不规则，旋律与杂乱，有固定音高与无固定音高。乐音能组成乐曲，彰显旋律，谓之音乐。无疑，这就是艺术。而噪音除了烦人、恼人，甚至致命的伤人，还能剩什么？假如一个什么家，坐在钢琴前，没有节奏、没有旋律、亦无固定音高的一顿乱弹，你会什么感觉？有病！不是吗？
我们崇尚艺术，有人就把什么都往艺术这边挂，不上当次，不入流的就划归“另类艺术”。我们欣赏幽默感，有人就把说出口后引来笑声的脏话当幽默，津津乐道的说是“艺术的民俗化”，世间有这般的艺术吗？
回答于 2019-09-11 08:43:50
对于这个，“艺术”没有定性，艺术本身是一种发散性创作，虽然有的作品是根据历史环境来创作，但每位欣赏者对历史的看法也有差异，更别说每位创作作品的出发点不同，他不像其他学科有相应的标准，在我看来，如果你喜欢这件作品，他在你心里就是一件艺术品，如果不喜欢，在怎么也很难入眼，
回答于 2019-09-11 08:43:50
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。
在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。
色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。
(一)绘画和雕塑
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。
例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
（二）建筑
建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。
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