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既然人都有爱美之心，那么为什么还有艺术家创作出跟美毫无相关的作品？

艺术,画家,作品既然人都有爱美之心，那么为什么还有艺术家创作出跟美毫无相关的作品？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

既然人都有爱美之心，那么为什么还有艺术家创作出跟美毫无相关的作品？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

不知这题中这样作品的艺术家，之称呼是怎么地来的！艺术家之称的本来源应是在于能够创造(美)，在于能够表现美的根源上，是在他(艺术家)的作品上体现来说明告知地。美有喜剧之美也有悲剧之美，美就是要能够启达人们的精神感受及精神上地觉悟的。所以，艺术家的成功就是在于能够带引给人们活跃的思维，梦幻的境界，者！称为艺术家的。草层文盲者我谢谢邀答了，蠢识愚思的我见笑了。

回答于 2019-09-11 08:43:50

创作艺朮作品的最高境界是反朴归真，涵盖美与丑的素材艺朮。不忘初心，方得始终。

回答于 2019-09-11 08:43:50

你在山脚和山顶看到的景物肯定不一样，对吧？人的境界由于见识学历不同也不尽相同，所以对什么是美，什么不美，认识也不一样。所谓生菜萝卜，各有所爱。因偏爱不同，自然画出的画也不同，可能你说美，他认为不美。你认为不美的，他反而觉得很美。

回答于 2019-09-11 08:43:50

艺术是多样化的，艺术的美也是多样化的。有具象的美，也有抽象的美，有体现在外表的美，也有反映在内涵的美。正因为艺术的包罗万象和不同形貌，才使人们看到了百紫千红异彩纷呈的艺术世界。



以油画来说，具象美的油画还是占了大多的。像欧洲文艺复兴时期的古典写实油画，十九世纪的印象主义油画，几乎都有着外在美的韵致。有的以形象夺人，有的以色彩取胜，给人以美的视觉感受。特别是唯美写实大师的画作，如文艺复兴时期油画巨匠拉斐尔、乔尔乔内，法国十九世纪学院派代表安格尔、布格罗，英国唯美写实画家格维德等的作品，端庄典雅，美仑美奂，甚至可以说美的无可挑剔，美到了极致。



但是也有一些画家笔下呈现的是另一种形态美。像抽象主义油画大师毕加索的作品有许多不是人们传统审美习惯中的美，如《亚威农少女》、《海滩上奔跑的妇女》，但是你仔细审视，发现毕加索的抽象造型所产生的重叠效果和视觉感受也有着一种别具一格的美，特别是毕加索把油画中的线条刻画运用到了极致。



英国二十世纪现代主义写实大师卢西安·弗洛伊德更是一位卓而不群的画家。他画技精湛，但是他的作品很少让人直观看上去美的，甚至不少还很丑陋。特别是人像作品，表情或清峻或冷酷或阴郁或深沉或古怪，动作夸张甚至扭曲。最著名的就是那幅《救济金的保管员》了，画中刻画了一个肥硕无比奇丑无比的女人慵懒地歪躺在床上，眼睛中闪炼着贪婪的目光。弗洛伊德正是以这样一幅形象来反映一个贪梦之人的丑恶灵魂。弗洛伊德说，揭示真实的丑是艺术的美。《救济金的保管员》2000年在纽约嘉德拍卖会上拍出9000万美元，成为当时在世画家拍价最高的油画作品。


回答于 2019-09-11 08:43:50

我觉得作品都是艺术家的思想的一种表达。有工笔画的精细，自然有大写意的洒脱；有楷书的工整，自然有草书的粗狂。精美的作品都很养眼，但你觉得不怎么美的也是艺术的一种形式。

有些作品你觉得不好看、没意义，但作者本人可能觉得这就是他想表达的内容。这就是艺术的独特性，它允许你有各种表达。

回答于 2019-09-11 08:43:50

你好亲，很开心回答你的问题

爱美之心，人皆有之

对于欣赏绘画，一幅画中是皮肤娇嫩洁白，魔鬼身材，大好年华的美女，一幅画中是老态龙钟，体态臃肿肥胖，满脸褶皱的老妇人，相信每一个人都喜欢欣赏前一幅画

在西方美术史，二十世纪现代艺术之前，画家创作，都是表达美

比如文艺复兴时期，画家多以维纳斯的美为素材创作，表达神的美丽

新古典主义画家安格尔，大卫，洛可可画家华多，布歇，创作都是表达上流社会的美丽的贵妇为主

印象派画家雷诺阿，创作都以少女的清纯，明快鲜亮的阳光色调，表达平凡生活中美丽的少女

但是自西方现代艺术开启，艺术评判，打破了统一的美的模式，思想风格日渐开放

画家创作，不仅仅可以表达美，也可以表达丑陋

比如毕加索画笔下的各种女人，都是以尖锐的形体，几何形态的立体主义风格，呈现的却是丑陋的画风

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