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如何培养孩子绘画能力？
孩子,能力,儿童如何培养孩子绘画能力？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
孩子的作品但至少要对孩子的作品表示尊重，收集起来或者是挂在家里作为摆设的作品表示尊重，可以让孩子感受到自己所做的事情是有价值的、重要的。
文化，通常通过潜移默化的影响而产生作用，在早期绘画能力培养阶段，依然要坚持“融于生活”的原则：可以随时与孩子探讨颜色、线条、形状等，与孩子一起欣赏高质量的美术作品等。
回答于 2019-09-11 08:43:50
中国画创新的一个重要途径是样式的创造，美术教育可以针对这一点进行重点教学。教育针对的是人的发展问题，美术教育自然针对的是人的美术发展问题。因此，只有了解了人的美术发展规律，才能有针对性地采取举措，促进人的美术发展。
儿童绘画是人类的一种普遍现象，中外古今皆有儿童画，但历史文献中却鲜见对儿童画的表述。
林风眠 《梨花小鸟》 纸本设色 1977年 上海中国画院藏
对儿童绘画的学术研究始于发生在19世纪的欧洲。研究者的主观愿望则是研究人类的发展和艺术的发生学问题，其理论假设是“复演说”，即儿童的发展实际上复演了人类的发展和艺术的发生。因此，只要弄清楚儿童绘画的发展，也就弄清楚了人类是如何发展和艺术是如何产生和发展的问题。
心理学家收集了大量的儿童绘画作品，并进行分类整理，提出了儿童绘画发展阶段的概念。虽然心理学家们提出的观点和划分的阶段都所有不同，但有三个基本分期几乎是公认的，这就是涂鸦期、样式期和写实期。
陆俨少《峡江险水图》 纸本设色 1984年
涂鸦期的儿童随意地涂画，使得手对工具的控制能力得到逐步的加强。一旦儿童给自己的图画结果命名的时候，就表明他们开始关注画面形象与外界的联系了。常常在儿童给自己的涂鸦取名为“鸟”“蚂蚱”的时候，成人却怎么也识别不出他们所认识的鸟和蚂蚱。
齐白石 《花鸟册页》 纸本水墨
样式期，也称为图式期，这时候的特点是儿童用一些学来的图式以不变应万变地表示一类事物，而不仔细地区分。如用一种图式表示鸟类，而不管是麻雀、燕子，还是老鹰等；用一种图式表示所有的花，而不会细分玫瑰花、牡丹花，还是月季花等。实际上，这个时期的儿童并不尊重视觉感受，这种现象被贡布里希称为“画知不画见”。
清 恽寿平、王翚 《花卉山水》合册（局部）
纸本设色 1672年 台北故宫博物院藏
再后来，儿童就进入写实期。他们希望掌握技术，将自己所看到的对象忠实地描绘出来，从而进入“由画知到画见”的阶段。
儿童在涂鸦期虽然能够自由地挥洒，但大多数情况下并不与现实或者精神中的形象相联系。在样式期和写实期，儿童的作品大多根据已有事物进行绘画，因此他们笔下的形象不会有多大的差别。由于我们的美术教育长期以来对写实性的强调和追求，我们很多人的绘画学习之路进入写实期也就到了终点。
清 赵之谦 《桃实牡丹图》 纸本设色
其实，还有一个更重要的阶段需要续接，这就是样式创造阶段。正是通过这一阶段，一个人的个人风格才会最终形成。对中国画而言，也只有到了这个阶段才会形成真正的创新。当然，这个阶段已经超越了儿童的美术发展，一般只能发生在以美术为继续学习内容的人或者以美术创作为职业的人身上。
在中国画中，我们通过临摹、研习和写生等诸多方式，掌握了中国画的整体样式，并能以这种样式去进行再现和表现，其实这并不够，因为其效果如同儿童通过学习获得图式，并以图式去表示一类事物并无二致。
傅抱石 《晨曦中写延安之美》 铅笔 1960年10月3日
在中国画的教学中，一旦学生掌握了中国画的整体样式，甚至在尚未完全掌握中国画的整体样式之时，就应该引导学生在掌控中国画基本底线的情况下进行样式创造的探索，并在其原有“苗头”的基础上努力创造出具有强烈个性色彩的样式。
只有这样，一些有才能的学生才会逐渐获得样式创新，也只有这样，才会形成中国画创新的整体态势。
就一般的学生而言，更重要的是需要体认中国画的“底线”，认识中国画的典型特征，因为他们中的大多数人不会将美术，尤其是中国画创作作为自己的职业选择。
徐悲鸿 《哀鸣之马》 纸本水墨 1941年
在中小学，中国画的教学更多地是通过水墨画来呈现的，学生如何画水墨画应该有个参照，最好的参照是成人美术。就像我们判断一个孩子是否聪明，其实常常是与成人进行比较的，也就是判断这个孩子距离成人智力的远近。
通过与成人美术的比较，我们能够清晰地发现中小学生水墨画的特点，认识他们究竟是如何表现的。成人水墨画跟中小学生的水墨画的区别有如下几点：
其一
成人水墨画作品的用笔方式融入了中国书法的精髓。要理解这点，我们必须知道书法用笔的特点。
书法用笔可以从圆开始，圆也就成了我们认识书法的起点。我们体悟汉字的书写，基本上跟“圆”相关，都是在找那种画“圆”的感觉。横画、竖画如此。对此，教师需要帮助学生通过书法慢慢体悟和理解，最终用于水墨画表现之中。
其二
成人水墨画的画面组织比中小学生要讲究。
教师在水墨画教学中要注意渗透美术表现的形式法则，疏、密，虚、实……我们看中小学生画的东西（物象形态或墨迹）的时候，可能不知道他们是有意还是无意的。
例如，四岁的孩子，画了几个墨点，可能并不存在组织感。而在成人的水墨画里，这几个墨点就会形成明显的组织感。这就是成人水墨画与中小学生水墨画的区别。成人水墨画中，该虚的虚，该实的实，该空白的留空白……所有这些做法都有“意识”。
元 王冕 《墨梅图》 纸本水墨 故宫博物院藏
在教学中，教师如果能够把这些东西渗透到中小学生的水墨画创作中，教学就沉潜下去了。水墨画应该这样教，而不是什么东西都宽泛地讲，那不会有太大的效果。
长期坚持，慢慢地，中小学生对水墨画就有了一些了解，“意识”就渗透到他们的创作去了，教学也就真正产生了效益。如果我们在水墨画的教学中，完全任由学生自发地进行水墨游戏，而没有“意识”的渗透，他们就会不断地重复过去，如此，怎么会有进步呢？
此外，构图的形式法则、笔墨与表现对象和情感的同构性等，这些成人所意识到的东西，也需要逐渐地渗透到学生的水墨画学习中。通过这样有“意识”的教学，他们才能越来越接近成熟的目标。
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