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如何理解古典时期的钢琴音乐?
时期,钢琴,音乐如何理解古典时期的钢琴音乐?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
古典时期的音乐,音乐的情绪表达和对比发生了很大的变化,不像之前的晚期巴洛克音乐中只能表达单一的情感,古典音乐在情感变化上会跌宕起伏,有时候是渐近式的,也有可能是突然地表达情绪的大起大落。在主题对比上,不仅在同一乐章中有具对比性的主题,可能在同一主题中也有明显的对比。这个时期的音乐大师们把富有情感的音乐赋予统一和逻辑,比如海顿、莫扎特、贝多芬,他们对于古典音乐风格的影响非常深远。
古典音乐在节奏、织体、旋律上也与前古典的音乐风格不同,在节奏上,它是灵活多变的,所以古典音乐在节奏模式上非常丰富,不会让曲子显得枯燥。在织体上,与晚期巴洛克音乐的复调织体相比,古典音乐基本上属于主调音乐,但是在织体的运用上,会跟节奏一样灵活。在旋律上,古典音乐的旋律悦耳动听,且容易记忆,听起来较为平衡和对称。
最后我想谈一谈力度,因为作曲家们对感情细微差别的兴趣,所以使得渐进力度得到了广泛的使用,因为作曲家们不想让自己的音乐局限在极大与极小之间变化,渐强和渐弱的力度改变,在情感、氛围及意境上都有重要的意义,在古典时期,由于作曲家们对渐进力度的喜爱,使得钢琴逐渐取代了大键琴。。
钢琴虽然大约在1700年就生产出来了,但是受到古典音乐风格的影响下才逐渐取代了大提琴,许多大师们的成熟作品都是为钢琴而作的,像海顿、莫扎特、贝多芬,钢琴曲融入古典时期的风格特点后,在结构上会显得平衡和清晰。
回答于 2019-09-11 08:43:50
正所谓清澈典雅
回答于 2019-09-11 08:43:50
古人的智慧和聪明是可以的
回答于 2019-09-11 08:43:50
古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征,具有简洁的和声、严谨的曲式结构,套曲中手变化丰富、对比鲜明、层次清楚、手法多样等创作技巧。古典主义时期的三位具有代表性的音乐是家海顿、莫扎特、贝多芬
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