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设计来的灵感与众不同,你是通过什么来获得灵感的?
灵感,自己的,设计师设计来的灵感与众不同,你是通过什么来获得灵感的?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢邀。我同意有的访友说的设计灵感源于生活,找灵感应该到大自然或世界各地走一走。此外,我想补充一些。我认为设计者在学院派的美术修养基础上,还应该涵盖其他艺术的修养。
1. 音乐修养:
音乐可以看做是抽象艺术。小小的7个音符带给人类几百世纪的艺术创新和享受。音乐开发人的抽象思维,带给人喜怒哀乐。懂得如何欣赏音乐,可以在设计过程中把音乐的抽象演变成现实的艺术线条。在完成了一项设计后,你会梦然醒悟原来你就是这台设计交响乐演出的总指挥。
2.文学修养:
文学不同于美术,文学既可以是无声艺术,也可以是有声的。它可以体现既抽象,又极其的具体艺术表现形式。有文学修养的人会站的高看的远。深深懂得主观和客观思维的平衡。按照文学思路去设计,你会精益求精,因为你的设计就是你笔下的文学作品。
3.逻辑学休养:
世界万物的构成都离不开逻辑原理的基础。设计学更是衡量一个设计者的思维和创新是否符合逻辑,是否会得到大众的接受,是否可以给他人第一个WOW impression.
当然还有更多的方面需要有修养。总之,一项出色的设计不可能源于贫乏的思维,而凭空腾跃出一个惊人的灵感。那个灵感必须是来自设计者深厚的知识,实践,经验,和对人生及其自然界的真爱。
希望我的解答可以得到你的认可。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢邀。
就设计这件事,我更倾向于量的积累。不断的重复,不断的加强。
基本上而言,设计师所有的现在的成就是建立在前人的基础上的,不管是技术层次,材料层次,供应链层次以及市场的层次,甚至成本等等,都是建立在前人的基础上的。
如果抛开这些,我个人认为是不太可能的。
具体到落地的层面,观察是第一要素。我认为是最重要的。
观察分以下几个方面:
1.对社会文化思潮的观察。
拿服装行业来看,一线城市在逐渐的去品牌化,众多的设计师品牌雨后春笋般的出现。这代表着流行趋势下,消费群体的细分化和消费的升级。但是这些设计师品牌又归于大的社会思潮,比如女性的崛起,和自我评估的确定。
还有一个更明显的例子就是新中式,以及中式文化的强势崛起。这就体现了,我们都民族和国家的强烈认同感。
2.对美学的研究应该是更精更深。浩瀚的视觉的艺术,大师如璀璨的星辰。我们要尽量的分析那时那年的各种变量,剥离开变量,找到那清晰的轨迹。这点可能要借助于历史唯物主义。
拿现在比较流行的日本设计元素来说,节俭,崇拜残缺等。这些之所以在中国大行其道的根本原因在于,在人们物质和精神日益丰富的今天,人们对简洁的特殊爱好。
3.不断的提升自身的盘外功夫。恕我直言,题材和元素的变化基本上是不变的,唯一变得就是自我。如果把元素看成一条线,驾驭元素的能力看成另一条线,应该是螺旋上升。
综上所述,我以为的设计的灵感更多的来源于学习,学习不断的学习。
回答于 2019-09-11 08:43:50
平常知识积累使你与众不同
回答于 2019-09-11 08:43:50
多去看看外面的世界,这样就可以多一些文化跟灵感,创作起来也是可以得心应手的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
很多设计师都会想着如何去获取灵感,就像古人写诗一样,斗酒百盏,诗句百篇。
灵感其实也就是空间里面的亮点,就是创造性、是最出彩的部分。涉及到一个设计的形体、材质、色彩、构造都等诸多方面。
如何获得更好的灵感,也就是很好的创造性,我觉得有以下几个个人观点:
1、模仿积累,好的设计或者灵感一定是一个不断模仿、积累,在到形成自己独立创作的这么一个过程,量变产生质变,越做越精的时候,更好的灵感和创意也就慢慢浮现了,所以,模仿和积累是最重要的一步。
2、见识思考,好的设计一定是有一个最接近的成功的案例,哪怕是其中的一下部分,见识的越多,增长见识后的设计认知会产生足够的素材可以调取来匹配所设计的内容。
3、系统思维,好的灵感一定是有层级思维的,比如一个物体,一个概念在灵感认知上或许是体量、色彩、光影的某一方面比较出彩,他也就造就了灵感转化的创意产生。要学会分解和拆分的思维来看待事物,获取灵感的源泉。
4、体验,好的灵感一定是来自于经历过的某个事情或者某段经历,多尝试去经历和体验不同的人生,读万卷书固然重要,那是意识形态层面,而行万里路可以让感受提升到完全不同的一个层次认知,参与到生活的方方面面,多去感悟和感知,体会和总结。灵感,永不枯竭。
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