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书法应该如何鉴赏?
书法,笔画,书法作品书法应该如何鉴赏?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
第一,要对中国的历史有所了解。最好能够把朝代歌背诵一下。
朝代歌:
夏商与西周
东周分两段
春秋和战国
一统秦两汉
三分魏楚吴
二晋前后沿
南北朝并立
隋唐五代传
宋元明清后
皇朝至此完。
为什么要背朝代歌?因为中华文化,上下五千年。每个时间都有独特的特点。商周的甲骨文,秦汉的隶书,自然飞动的魏晋文书,峻严合法的隋碑………………这些是做为书法鉴赏最基础的部分。
第二,要对每个朝代开始和结束的时间有所了解。在每个朝代的早中晚期,艺术的表现形式,也是有区别的。
第三,要有一定古文功底,否则,你根本就不知道作者想要表达什么。所以,我建议,学习书法鉴赏的时候兼修中国古文学,这样样更有助于理解。
第四,要对作者的生平经历,所处朝代,有所研究。这样做是感受作者处境,心情,才可以跨越时空,设身处地的为作者所想。只有这样深刻了解作者,才可以对作品有更深的好处。
第五,这个相对来说,是既简单又难地方。涉及到书法的专业内容。需要买些参考意见。主要内容就是说字的结构,写法,变形,等等。要知道这是怎么写出来了,运用那些笔法。不一定要会写,当然会写是好的,要会看,看到一幅书法作品的时候,知道她的创过程。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢邀请,我就自己对书法的认识,谈一点粗浅的看法。
书法是中国的国粹,既是实用的文字,又是可欣赏的艺术,她伴随着中华文明五千年,最集中地体现了中国传统的美学思想。书法欣赏时时发生在我们日常的生活工作中,时时都可听到对“写字”、“书法”的评判——某某会写字,某某不会写字;某张字好,某张字差——对书法的欣赏,国人是深入骨髓的。
欣赏书法有其难度,它不象体育竞赛那样,以度量衡钟表来测量,客观评价,需要以一定的书法艺术的审美修养来作主观的判断。
书法作品其艺术价值的高低与否,既取决于书写者的创作水平,也取决于欣赏者审美认知的高低。同一件书法作品,其艺术价值客观存在,可是因为欣赏者审美意识识的差异,对其评价却可以截然不同,正所谓仁者见仁,智者见智,究其原因是多方面的。
欣赏书法虽然有难度,但也并非是玄妙莫测,只要掌握一定的方法,就可以进入书法艺术的殿堂,去欣赏美妙的书法艺术。笔者认为,主要有以下六个方面——“六看”。
一、看笔法——铁画银钩的线质美
就是看作品的每一笔划是否符合规定,这个规定是约定俗成的,一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精到有直接的关系,书写时入笔、行笔、收笔要到位,它们之间的映带呼应自然,线条劲健圆润,笔画细节精微,能体现笔法的丰富性,进而促进整幅整行的错落有致,使结构笔画的变化随类赋型,各具特色——这是各个流派形成的主要特征,也决定着一幅书法作品的功力深浅、品味高下。
二、看墨法——墨分五彩的韵致美
书法是笔墨的艺术,有笔法也就必定有墨法。墨分五彩,应用于书法之中,一是按墨色分为浓墨和淡墨,二是按笔的含墨量分为干笔和湿笔。墨汁含水量少就是浓墨,含水量多就是淡墨,干笔和湿笔是指毛笔蘸墨时控制笔头含墨量多少,根据含墨量多少再结合笔法运用就会出现干墨、湿墨、焦墨、涨墨、飞白等效果。我们欣赏书画作品,对墨韵是非常敏感甚至是苛求,好的作品应墨浓而字润,墨淡而多变,枯而不燥,湿而不涨,肥瘦适中或肥瘦兼用,整幅墨色变化自然,使作品中的墨色韵味无穷。
三、看字法——文字结构的造型美
结字也可以叫结构,就是一个字写成什么样——楷书怎么写,隶书怎么写,草书怎么写,金文、甲骨文又怎么写。书法家运用笔墨,按照结字的规律要求在点、线、面之间自由驰骋,结字要讲究美感,变化应丰富,大小参差,错落有致;雄强如龙跳天门,虎卧凤阁;典雅若天女散花…..才能使欣赏者心神向往。
四、看章法——作品篇章的布局美。
欣赏书法作品,视觉印象最深的就是章法——整张字的布局,行数、行距,以及落款的长短,钤印的大小、多少,都要恰到好处。既要考虑到留白、又要考虑到疏密度,就像古人说的那样:“密不透风,疏可跑马。”好作品字迹大小、轻重、密疏得当,前后连贯、呼应一致,虚实相生,整体协调,体现整篇字布局的均衡。有的作品单字好看,但整体感觉不好,问题就出在章法布局能力的欠缺,当书写过程中出现笔法、墨法、结字失误或不足时,还可以通过章法来弥补协调。章法美的作品才是好作品。
五、看文采——诗书并茂的文学美
书法是书写文字的艺术,选取书写文字的文学性是一幅书法作品的价值的重要评判标准。有一种理论名曰“书法本体论”,其主要观点认为欣赏书法可以忽略书法的文字,这种理论显然是脱离国人的认知实际的。虽然书法可以抽象地欣赏线条、结字和章法美,但是对文字内容的欣赏,才能使我们对书法的欣赏更为全面完整,也是每一个中国人欣赏书法的必然,欣赏书法时不仅不会忽略文字,对文字甚至是苛求,若出现了“硬伤”——错字、白字时,其艺术含量就大打折扣,即使其他方面做的比较好,也弥补不了它的遗憾;从书法作品文字既可以看出作者的文字修养和文学 修养,也可以看出一幅作品的品味高低。
六、看神采——整幅作品的意蕴美
南齐书法家王僧虔曾说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人……”这段文字揭示了书法创作中形与神的辨证关系。形质就是纸面上所展示的审美表象,它包括前面所说的作品的笔法、墨法、字法、章法,而神采是通过这些形质来表现的作者的性情美感,是精神的、意识的,它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向,在书法中表现出端庄、刚健、逸秀、潇洒等特征,形成自己独特的风格。书法作品只有具备神采,才能使字具备艺术的功能。
我们面对书法作品,经常做上述欣赏体体验,就会逐渐形成自己的书法审美思路,遇到好的书法作品时细心揣摩,使自己产生美感,获得情感上的愉悦。进而促进书艺不断提高。 以下为作者书法
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