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谁能叙述一下楷书的书法史？
楷书,书法,王羲之谁能叙述一下楷书的书法史？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
谁能叙述一下楷书的书法史？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
说到“楷书”的书法史，我们就从魏晋开始讲吧！
两汉以来，书体普遍使用隶书，随后出现了章草。直至三国时期，总的造型基础才开始向新的书体蜕变。这其中，钟繇是书法史上由汉隶转入楷书这关键时刻的代表性人物。这一时期的楷书，还带有浓厚的隶意，并以横向取势为主，如《宣示表》等。
至南北朝时期，中国还处于南北对峙的局面，在楷书中则表现出来与区域、北方人性格相似的那种崇山峻岭、劲峭险绝的书风，尤其是在石刻方面，达到了鼎盛时期。如《张猛龙碑》等。
与此同时，南方的楷书，由于受曹操“禁碑令”的影响，故总体上流行的主要是书简之作，表现出一种江南式山水式淡雅绰约的风韵，强调的是笔墨情趣。如王献之的《玉版十三行》、《黄庭经》等。
这两种楷书风格，各有优劣，表现出了两种不同区域的文化差异，并形成了强烈的反差。589年，隋一统天下，在短短的三十余年中，这种差异便很快消失，出现了南北融合的新局面，成为唐代楷书的桥梁。
隋朝楷书，南方文人的那种儒雅书风占据了主导地位，这便是书法史上非常引人注目的“隋楷”的出现。北碑的那种犷悍粗豪的风格被一种娟秀挻健的风韵所取代，其干净利落的笔调中，流露出对平和雅健的审美追求，充满了南方文人的士气。如《苏慈墓志》、《董美人墓志》等。
隋楷虽然完成了南北融合的使命，但从发展趋势看，有向媚趣方面发展的迹象，如智永《真草千字文》等。尤其是唐太宗时期，由于崇尚王羲之书，追求媚趣也就成为了必然。韩愈对此曾深感不满称“羲之俗书趁姿媚”的讥评。
在此时代背景下，初唐的欧、褚以及中后期的颜、柳，在继承同时，将隶书遗意、北碑峻峭与隋楷的清丽融于其中，作为楷书最有生命力的内涵，作了重新的艺术化融合，这是一次全新的艺术风格实现，同时又处处示人以楷法，真正拉开了楷书的序幕，完成的楷书的真正定型，对以后的楷书发展，起到了难以估量的推动作用。
此后至元代，楷书的发展基本上承唐余绪，直至上下五百年，纵横千余里的“集大成者”赵孟頫的出现，他以“旧瓶装新酒”的方法，把楷书重“包装”，扭转了南宋楷书的衰退之势，恢复了传统法度，又具有时代特征，为楷书的继承和发展作出了贡献。
楷书发展到清代，亦是一个重要的时期，被称为“书道中兴”的一代，乾嘉时期，随着金石考据学的勃兴，大量金石碑版被发掘出土，不少人由考据进而学书，楷书逐渐转向碑学。尤其是几位理论家，如阮元《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》、康有为的《广艺舟双辑》更是竭力推崇北碑。“尊魏卑唐”的风潮更是遂使南帖尚存的地盘，完全让位于北碑，其思想影响至今。
总结至此，阅者是否能对中国的楷书发展有了一个大概的脉络？至于今天的楷书，笔者已不清楚发展的方向了，也不想滥言了，只好请有志于此道者“好自为之”了。
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回答于 2019-09-11 08:43:50
楷书，也称“真书”，是随着纸的出现为方便书写、辩识应运而生的。
汉时人们写字的载体是：简、牍、帛，字体是隶书体。这些形制制约了书写速度。汉隶是在篆书的基础上形成的，楷书是在隶书的基础上形成的，共性趋势是：化曲为直，化圆为方，化上圆转为“折”，楷书进一步，化下圆转为“钩”。
纸的出现，让人们有了加快写字的方便平台，东汉人王次仲首创楷书形制（有争议）。三国钟繇（《宣示表》、《贺捷表》）为楷书的定型做出贡献。
东晋的王羲之（《黄庭经》《乐毅论》）、王献之（《洛神赋》）父子完善楷书法式。王羲之行书上达到“人、书、文合一”的境界。
魏碑（《爨龙颜碑》《张猛龙碑》等）保留隶书遗韵有兼具楷书特点，也称“魏楷”。
隋楷有智永《真草千字文》。碑刻有《龙藏寺碑》《董美人墓志》。
唐楷为楷书鼎盛时期。在印刷术不发达的唐朝，太宗科举取士，增加了书法项目。初唐楷书四大家：欧阳询（《九宫醴泉铭》）、虞世南（《夫子庙堂碑》）、褚遂良（《雁塔圣教序》）、薛稷（《信行禅师碑》）的贡献，特别是欧阳询使书法走向了“功能型”的道路，即楷书是一种工艺技术，以表形造型为目的，不反映字本身的意义，如“肥”字，欧体绝不写得“胖乎乎的”，写得“瘦削挺拔”。后柳公权也沿着此道路前进。
这时，书法遵循了“分工”原则，写字的人专管写字，撰文的人，专管撰文，多方合力形成作品。就像作曲的人专门作曲，弹钢琴的人专门弹钢琴，曲人两分。
由于李世民个人偏好“二王”，导致初唐楷都有“清雅”风格。至中唐初，颜真卿因遭宰相卢杞陷害打压，郁郁而形成深厚雄健磅礴之气。胸中块垒寓于字中，“人字合一”。
五代杨凝式破方为圆，削繁就简，有《韭花贴》。
宋时代，活字印刷推广，楷书书写的“记录功能”退居二线，行书成了日常范式。苏、黄、米、蔡，四大家的楷书都未比及唐楷。独有“秦桧”创“宋体”楷书惠及现代人，但谁都不想提这茬。
苏轼因观点居中，左王安石不喜，右司马光不爱，加之乌台诗案的打压，寄胸中块垒于书文，脱离“书法、书写”本身，亦达到“人书一体”的境界。岳飞，也是。
赵佶的瘦金体应该归于“名人书法”类，有骨无肉，做作无自然，但率性。清代的尹秉绶隶书古朴瘦绝，比赵的要好。
自此以降，赵孟頫使楷书回归于“自然”而然书写，然在“人书一体”方面不能比肩王颜。
至明永乐，基于欧赵体发展出官楷：“台阁体”（清代称“馆阁体”），为科举考场通用字体。重同轻异，重整齐轻个性。此种楷书走向了“人造印刷体”。但风格因皇帝喜好而有不同：康熙喜欢董其昌，乾隆喜欢赵孟頫。遂融有赵董风格。清代馆阁体要求乌、方、光、大。与现在的书法要求：重、拙、大、怪，而导致万人趋同，有异曲同工之妙。
明正德、嘉靖间，吴门书法鼎盛，祝允明（《离骚》）、文徵明（《刺客列传》）、王宠（《长乐宫赋》）等人为代表。
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