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素描是一切绘画的基础吗?
素描,基础,都是素描是一切绘画的基础吗?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
中午饭后我把他叫过来单独问他:
“你为啥趴着画板上画画?”
“我太专注,一不注意就陷进去了”
“那你为啥不按我之前说的定时站起来退远看画面?”
”画着画着就忘了,我觉得这不重要吧...“
。。。。。。
“如果你想把形打准,那么你有两点习惯要纠正:
打形的时候,尤其是起大型的时候,你的坐姿要改,不能再趴在画板上了,头要离画板的距离远一点,打形姿势类似科比的后仰跳投,整个上半身往后仰,靠在椅子上,这样能让自己的视距放大,大到眼睛能够聚焦到整张画纸而不仅仅是画纸上的某个局部细节,这个姿势下,手也能吊起来轻轻地打形,而不是像你之前趴着那样,试错的线条太重,到后面修改的时候都擦不干净。
2. 你必须按我之前说的来,尤其是在起大形阶段,时不时地站起来退远看看整张画面有没有问题,只有站起来退远看,才能最快速最直观地发现形的问题,当然退远看的好处不光是有利于形准,素描整体的黑白灰大关系,色彩的冷暖、大色调,以及作画后期的调整修改,退远看都能起到非常好的帮助;
他按我说的去做了,当然坏习惯不是一时半会就能自己改的,在我的反复叮嘱和让其他老师也频繁地监督下,他的大形体慢慢地准确起来了,他自己在这方面也有积极性了,开始让自己的形往更准确的方向努力;
但是还是遇到了新的瓶颈,确实,大形体的准确不意味着这个形就是准的,还有很多小的形体容易不准,这个问题在石膏几何体和静物上不太重要,在人头像上却十分要命,
我依据之前的经验,仍然是从观察方式入手给他建议,教他观察局部的小型用剪影的手段;
这是一块大形体的剪影形(摘自于小冬讲速写):
这是一块介于大形体和小形体之间的剪影形(依据字母划分):
再往下找,可以根据黑白灰分出大量的剪影小形:
打形的时候,不仅仅注意每一块小形的剪影画对没,还要注意小剪影与周围其他小剪影之间的位置关系画对没,更要注意小剪影与小剪影之间的大小对比关系画对没;
学会用剪影的观察方式来打小形,形很快就会精准起来,后来这个学生的素描在联考考了89分,
我很欣慰,除了正常的打形流程之外,我对他的观察方式调整主要在于三点:
1.打形时坐姿后仰作画
2.时不时养成起立退远看画的习惯
3.学会用剪影的方法去打局部小型
再然后,我有一个惊奇的发现,凡是我遇到了发现不了自己形不准的学生,他们或多或少都是在这三个方面有问题。
2.贯穿所有光影素描的素描元素概念
即 你深刻的意识到,无论是素描石膏、静物、人头像、半身像,不管你画什么,它的观察方式是一致的,它的绘制思路也是一样的,只要有光就会有影,物体就会依循着光影关系产生素描元素:
高光—亮面—浅灰面—深灰面—明暗交界线—暗面—暗面反光—投影
这随着光影产生的素描元素是素描绘画最基本的意识,任何复杂的物体都是由这些素描元素细分而来,
当你做到你绘制的每一个局部都能说得上来是隶属哪一块素描元素的时候,你就具备了主观编排光影的能力,
为什么我要提这么基础的事呢?
因为好多同学都没有意识到,画石膏和画人头像本质上是一回事,他们在画人头像的时候,把素描人头像画成了肖像画,认为只需要把五官画美就有高分,
肖像画图片如下:
这样的画面出现在考场上,分数会很低的,除了留下所谓的精美的五官便一览无余,这等于告诉打分人你的素描理解就是精美的五官;
光影素描的素描概念另外一个重要的点是:
你在绘制你自己的作品,在考题散光的情况下,主观绘制光源
很多学生在日常练习时使用的照片都是精心编排好构图,且摄影师给你打好光拍出来的照片,这样的照片光源明确,是非常容易发挥的练习题目,
但是在考场上给的考题却往往不是这样,绝大多数考场上给出的考题,其不论是静物还是人头像往往都是“散光”的,即有多种光源共同影响着你的作画对象,照片上很难看出一个明显的光源:
这个时候,你一定要充分发挥自己的主观能动性,去自己主观地把握和编排光源,打一束光,然后依据这束光去编排:
高光—亮面—浅灰面—深灰面—明暗交界线—暗面—暗面反光—投影,
为什么出题人老是喜欢用散光来刁难你们呢?
因为他们都是长期写生的画家,他们常常一幅大尺幅作品会画进十几个人物,每个人物其实并不是同时入画的,是今天画几个明天画几个,有很多甚至是从其他地方拍照或画速写收集来的素材,
这些人物素材的光源都是不统一的,所以主观地统一光源是一个画家非常必要的基本功,对这一基本功的考核也渗透进了高中美术高考。
3.尽量画深入,不要画细节
主要在于素描关系要画丰富,而不是把清晰度画更高,
我放上的左图冉茂芹的这张石膏就是很好的示例,画得不清晰,但是明暗交界线的变化、块面之间的比较、结构体积都画得很深入;头发眼睛胡子的细节较石膏本体来说忽略了很多,但是黑白灰素描关系,尤其是灰面所分出来的层次相当丰富。
而素描关系做不到丰富和深入的情况下,只顾着提升画面的清晰度和细节,就会像右图那样空洞。这一点在长期素描(指作画时长有一周的素描)的练习中也是一样,长期素描,用时的长,主要在于素描关系要画丰富,而不是把清晰度画更高,
在长期素描的绘画中,我建议诸位把重心放在两点上:
1.统一之中能否追求更多差异、变化、层次?(丰富);
2.差异、变化、层次之中能否把握整体统一?(完整);
一张好的长期素描,应该在这此消彼长的二者之中有一个推敲前进的过程体现,
而不是仅仅把东西画得逼真、清晰、像,
每次觉得自己画完后就应该反思自己:
明暗交界线的变化能不能再丰富一点?
深灰、浅灰的素描关系能不能再多元一点?
黑白灰三者能不能再区分地明显一点?
.........
这种素描意识是打好基础素描的关键。
以上。
回答于 2019-09-11 08:43:50
是的,素描基础非常重要,首先要弄明白的是学什么画,油画的基础是素描,包括线条、结构、造型、明暗、调子等等诸多因素。所以说素描是基础,但是如果学中国画,那么基础和基本功应该是书法和篆刻,书法线条对于国画来说非常重要。其次是墨韵,墨分五彩,浓淡虚实焦等等。
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