您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
你好，你能说说平仄在诗词中起的什么作用吗？
平仄,平声,仄声你好，你能说说平仄在诗词中起的什么作用吗？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
古代的诗词主要是用来唱的。平仄起的主要作用有三：一是唱诵起来有抑扬顿挫感；二是缓解气息；三是与韵脚互和。
回答于 2019-09-11 08:43:50
你好，我是想要和你一起学习的阿云！
我们必须明确一点，平仄对于格律诗而言是非常重要的；但并非平仄好，诗作就一定好。
所以，针对你的困惑，我将主要以唐诗为例，从1.平仄的形成和作用 2.为什么平仄恰当诗作却不好 两个方面进行阐述。
01
平仄的形成
唐代以后，诗歌分为两大类，即古体诗和今体诗
。
古体诗继承了汉魏六朝的诗体，没有严格的平仄押韵要求，诗句的长短字数随意。
而今体诗又称为“近体诗”，是唐代产生的新诗体，也是我们今天笼统概念里的古诗。
与古体诗不同，近体诗拥有许多讲究，在字数、韵脚、声调、对仗
方面都有要求。例如每首限定八句；用平声韵，而且必须一韵到底；第二、三联必须用对仗等等。
在这里，我们先谈一谈诗歌的“平仄”。
回答中有朋友认为，平仄是限制诗歌创作的牢笼，是不懂欣赏的人制造出来的。那么事实真的如此吗？
谈平仄，我们得先明白平仄是什么。
古代有4个声调，分别为平声、上声、去声、入声
。除平声以外的三个声调都是仄声。
因为平声相对平缓悠长，而仄声则短促曲折，因此平仄的交错使用会产生音节的错落之感，读起来朗朗上口。
但你如果认为是唐人首创平仄，那么就大错特错了。
齐梁之前的诗歌多讲究自然的声律，与音乐息息相关
，但后来逐渐摆脱了对乐律的依附。到南北朝时期，近体诗的“爸爸”就出现了，即永明体。
“永明体”是南朝齐武帝永明年间出现的一种新诗体。
佛教的传入和佛经的翻译促进了音韵学的发展。南朝文人周颙
精通佛理，并且在对佛教梵语语音学的研究中发现了汉语的平、上、去、入四声规律。后来，沈约、谢脁
等诗人又将其运用于诗歌创作中，并结合汉魏以来的对偶、用典等修辞手法，创造了“四声”、“八病”等原则，以规范诗的声韵。
永明体的出现，标志着我国的诗歌由原始自然艺术的产物变化为人为的产物
，为近体诗的产生开辟了道路。
但由于永明体过于严格，过于理想化
，因此在时代的发展过程中产生诸多弊病。后来经过初唐诗人的努力变革，才有我们今天所看到的优秀的格律诗。
因此，平仄的产生是诗人们在创作中自觉的艺术探索，适应了诗歌的发展规律，将诗歌纳入一种规范化的格局当中。尽管太过严格的诗律会造成束缚，但它并非完全是束缚。
平仄的作用
实际上平仄的作用很简单，即①通过声调的升降形成对立，两类声调相互交错，造成诗歌的节奏美。
但空口无凭，下面我们就通过一些具体的诗歌来举例。
《山中与幽人对酌》
唐·李白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
这是一首太白的绝句。诗歌非常简单，讲述了诗人与朋友开怀畅饮，自己喝醉了，就请朋友先走这样的一个小情景。
初读这首诗，你可能会觉得奇怪，因为诗歌前两句和后两句感觉很不搭。这是因为它们的平仄格式和我们所熟知的并不相同。
在唐代，绝句已经律化，大多数都含蓄回环，具有曲折婉约之美。然而太白的这首绝句却不一样，诗歌的前两句并没有迁就声律，因此读来虽然初觉拗口，但习惯以后便觉得气势飞扬。
清高宗敕编的《唐宋诗醇》中评价这首诗：
用成语妙如己出，前二句古调，后二句谐，拗体正格。
我们整理一下这首绝句的平仄，就会发现它说的果然不错。诗歌前两句不合韵律，后两句却是依照平仄而来，因此前后交错，读起来感觉大不一样。
平平仄仄平平平，仄平仄平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
多读几遍，细细品味，你或许就会发现平仄的巧妙之处。
那么，诗歌是不是一定要严格按照平仄呢？
这也不一定。比如我们上面提到的李白，他古体诗的造诣就很高。
长句短句，三言五言，全部都可以用来组成他的诗。太白飘逸豪放的气势，不适合安置在格律当中，因此当他作古体时，就好像奔腾的大川一样。
他著名的《将进酒》一诗中，“人生得意须尽欢”是七言，“与君歌一曲”是五言，“岑夫子，丹丘生”是三言。平仄和押韵在这首诗当中，完全乱了套。
然而，《李太白诗集》中记录：
严羽评：一结豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。
与太白截然相反的诗人，是杜甫。
《旧唐书》中记载了一段元稹对于李杜二人的品评：
元和中，词人元稹论李、杜之优劣曰：予读诗至杜子美，而知小大之有所总萃焉。……至于子美，……尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣！……苟以为能所不能，无可无不可，则诗人已来未有如子美者。
是时山东人李白，亦以文奇取称，时人谓之李、杜。予观其壮浪纵恣，摆去拘束，模写物象，及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气豪迈，而风调清深，属对律切，而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎！
这段话是最早也最系统评价李杜的，虽然总体上认为李杜各有所长，但在形式上却认为杜甫更胜一筹。
李白作为一个伟大的诗人，完美地继承了前朝传统，并融会贯通。但李白的艺术传统很难有继承人，因为他对后世的影响主要在气质和人格方面
，他汪洋恣肆
的创作风格是很难学到的。因此，千年未见一个李白。
而杜甫作为百代以后开新体的诗人，七律诗在他的手中得到发展和成熟，他的诗歌“诸体兼备”“无意不可入”，除开诗歌中承载的家国深情以外，有的是严格精巧的格律和高超纯熟的诗法
。因此，杜甫是有迹可循的，后人学诗，一定要学杜甫。
说了这么多，其实只想说明一个问题：
诗歌是不是一定要严格按照平仄呢？
当然不是。假如你作的是古体诗
，那么平仄韵律就是个参考
；但如果你要说自己写的是格律诗
，还是乖乖按照规矩来最好。
而在李杜二人的对比中
，我们则可以发现一个问题：
②平仄的好处不仅仅是在声律上，更在于学习上。因为有了平仄的规定，所以初学者更容易学习和把握诗歌。也许你成不了一个大诗人，但自娱自乐却完全够了。
上一篇：一个女生隔几分钟才回你微信，说明她对你是不是不感冒？
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |