您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
惠崇春江晚景为什么叫题画诗？
晚景,春江,苏轼惠崇春江晚景为什么叫题画诗？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
惠崇春江晚景为什么叫题画诗？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
因为宋代诗人苏轼的"惠崇春江晚景二首"诗，是直接题在画家惠崇的两幅画作上的。所以叫”题画诗“。
宋代画家惠崇，是一个和尚，也是一位非常有名的画家。他画了二幅画，一幅是《鸭戏图》，另一幅是《飞雁图》。苏轼在《鸭戏图》上题了四句诗：
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知；
蒌蒿满地芦芽短，
正时河豚欲上时。
苏轼的这四句诗，不但形象地再现了江南仲春美丽的春景，后面兩句还表现出诗人丰富的想象力，仿佛使人看到肥美的河豚逆水而上，隐约欲出的画面。令人浮想联翻。苏轼在惠崇的另一幅《飞雁图》也题了四句：
两两归鸿欲破群，
依依还似北归人；
遥知朔漠多风雪，
更待江南半月春。
因为苏轼的《惠崇晓春晚景二首》诗，是直接题在惠崇的两幅画上，所以后人便称苏轼的这两首诗为"题画诗"。
回答于 2019-09-11 08:43:50
《惠崇春江晚景》共有二首。是宋代大文豪苏轼，在见到僧人惠崇的《春江晚景》图时，被此画的意境吸引，佩服有加，兴之所致，便作题画诗二首，流传至今。
题画诗
题画诗是一种艺术创作形式，是在中国画的空白处，由画家本人或其他人题上一首诗。诗的内容或者是抒发作者的感情，或者谈论艺术的见解，或咏叹画面的意境，诗文对画作直到一种增彩的作用。
中国画非常讲究"意境"，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。并且要在画面适当部位加盖作者的印鉴，使中国画集诗、书、画、印于一身，形成了独特的艺术形式，令人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术之美。
苏轼在乌台诗案之后，被贬官至黄州任职。神宗元丰八年（1084年），苏轼奉诏赴汝州任职，在赴任往来的旅途之中，偶见慧崇的遗作《春江晚景》，在观赏之余，题惠崇《春江晚景二首》，其中一首:"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。"成为千古名句，被后世广为传唱。
诗文赏析：惠崇春江晚景二首
其一《鸭戏图》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
疏落掩映的翠竹，笑面迎人的桃花，悠悠江水中 鸭子们自在地嬉戏，它们通过春江水温的变化，更早地知道了春天的消息。春江两岸，蒌蒿遍满，新绿袭人，芦苇刚刚探出头来，带着娇羞，融入春色，拥抱春天 。此时此刻，河豚们正逆流而上，游到这美丽的春江，开始新的一轮的生活！
画者僧人惠崇，心有禅意，笔不染尘；诗人东坡居士，胸蓄春意，触目生春。
其二《飞雁图》
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
画是凝固的、平面的，然而，在诗人的生花妙笔之下，凝固的笔墨生动了起来，平面的画作融合了时空。桃花、竹林、春江，鸭戏春水；大风、飞雪、朔漠，雁恋春江。蒌蒿碧绿、芦芽点点，千里之外，河豚欲上。
点点春意，化作春潮，跃然出画，扑面而来。
点评
苏轼所题《惠崇春江晚景二首》，把僧人慧崇作品中的元素进行提炼，通过诗文形式表达出来，把画作的意境之美，予以充分的描述和表现。
后人即便没有见到画作，仅仅读到诗句，就能感受到一幅山水画卷跃然面前，可谓是栩栩如生、巧妙绝伦。
这两首题画诗，不但考验了作者的深厚的绘画功底、鉴赏能力，同时也考验出作者在诗歌创作方面的超凡造诣。由此可以看出，苏轼被誉为“宋代文化成就最高者”的称呼，的确是实至名归。
【总结】《惠崇春江晚景二首》题画诗：
诗因画相得益彰。诗把无声的、静止的画面，转化成为有声的，活动的意象。因为慧崇的画，大文豪苏轼的诗才流光溢彩于诗坛之上。
诗与画彼此成就。因为苏轼的诗，僧人慧崇的《春江晚景》才得以闻名于世。
两位伟大的文人，一僧一俗，因诗、画有了交集，隔着时空，感受着彼此的灵魂。
回答于 2019-09-11 08:43:50
《惠崇春江晚景》
作者／苏轼（宋）
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
篓篙满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
苏轼的这首《惠崇春江晚景》诗是题在宋代画家惠崇和尚所画的《春江晓景》上的，所以叫做题画诗。
这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神！此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |