您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
山水诗从何而来，有哪些大诗人？
山水,山水诗,诗人山水诗从何而来，有哪些大诗人？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
“山水诗”鼻祖是谢灵运（385～433）东晋和南朝宋时代的诗人,是南北朝时代与陆机齐名的诗人。陈郡阳夏（今河南太康）。出生于会稽始宁（今浙江上虞）。因从小寄养在钱塘杜家，故乳名为客儿，世称谢客。又因他是谢玄之孙，晋时袭封康乐公，故又称谢康乐，墓葬于今江西省万载县。 作为山水诗的鼻祖 谢灵运是中国历史上伟大的诗人，也是见诸史册的第一位大旅行家。其诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。可我们知道，谢灵运之家为晋宋豪门士族，谢公原籍陈郡阳夏（今河南太康），出生于会稽始宁（今浙江上虞），出生后不久寄养于钱塘（今杭州）杜家，15岁时回到建康（今南京），出任过永嘉太守、临川内史等。多活动于建康、始宁等地
回答于 2019-09-11 08:43:50
“山水诗”是一个非常重要的诗歌流派，肇始于魏晋，成熟于唐代。
但是，“山水诗”在诞生之初，其创作目的和内涵都和后来的有很大分歧，是一个发生过质变的流派。
“山水诗”其实是“玄言诗”的变体
魏晋时期崇尚玄谈，文人士大夫往往放浪形骸，喜好说一些“玄之又玄”的内容。在这个时期，很多人喜欢拿一柄拂尘，说到高兴处开始挥舞，嘴里还伴随着长啸，很像我们今天说的“吹口哨”，只是他们吹出来的比较文雅好听。
这就是古人讲究的：
情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。
所以，有这些放浪形骸一般的做派，那就少不了诗歌的创作。
在其之前有以杂言为主要形式的“游仙诗”，比如曹操就有很多这一类型的作品。后来杂言诗逐渐退出审美的舞台，形式比较规整的“玄言诗”便成为了盛行的主流。
“玄言诗”的内容并不复杂，就是语言比较晦涩，现代人看不太懂，古代人也看不太懂。
钟嵘在《诗品》当中对这一类诗歌做了一个非常贴切的评语：
理过其辞，淡乎寡味。
是说，这些诗歌“说理”的成分太重，这个“理”不是我们今天说的“道理”，而是“玄学”，以至于读起来枯涩、平淡，像《道德经》一样。
《道德经》是“文”，为了说理，这么写自然是可以的，但诗歌也要这么写，明显就很失败。
于是，为了修正这一弊病，一些“玄言诗”的作家开始改正自己的创作方式，从现实中寻找具体的歌咏对象，来继续阐释自己的“玄理”。
他们所找到的歌咏对象就是“山水”。
于是，谈玄一类的诗歌就从“以理证道”的玄言诗逐渐向“山水媚道”的山水诗转变。
这就是所谓的“同质异构”。
刘勰在《文心雕龙·明诗》中这样讲：
宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。
是说在南北朝的刘宋初期，诗歌创作出现了变革，“庄老”等玄言诗逐渐退出，新兴的“山水诗”正在兴盛。
文体的变革不是凭空产生的，必然会有一个前后相继的过程。古代的文学评论家也认为，“山水诗”所承继的就是“玄言”诗。
而文学的变化也不是一朝一夕就能形成的，政治年代的划分只能当做时间上的参考，而不能作为文学确切时期的划定。
比如，唐初的文学风格更接近于隋代，宋朝初年的文学风格更近晚唐，东汉文章的风格更像魏晋而不是西汉。
所以，我们有理由认为，在刘宋初期所盛行的“山水诗”，在之前的东晋时代必然可以找到相应的作家和作品。
生活在东晋时期的孙绰就是对这一现象最好的证明。
《世说新语·赏誉》当中记载了一个故事。说当时一批文人一起游赏白石山，孙绰就说其中一个叫做卫君长的人：
此子神情都不关山水，而能作文？
孙绰是当时著名的玄言诗人，他的诗歌就体现了由“说理”向“山水”的转变。
来看他的《秋日诗》：
萧瑟仲秋月，飂戾风云高。山居感时变，远客兴长谣。疏林积凉风，虚岫结凝霜。湛露洒庭林，密叶辞荣条。抚菌悲先落，攀松羡后凋。垂纶在林野，交情远市朝。澹然古怀心，濠上岂伊遥。
其中用了很多《庄子》中的典故，是借“山水”咏“玄言”的代表作品。
“山水诗”同样需要和“田园诗”区分开来
在后世当中，“山水诗”和“田园诗”往往共称，不仅因为二者在观感上有很大的相似度，在起源上也有很大的关联。
但是，如果从细节上来区分，“山水诗”和“田园诗”还是有不同的地方，这一点很重要。
我们说“山水诗”的起源是东晋时期，“田园诗”也差不多就是在这个阶段。
要么说魏晋南北朝是诗歌史上最为重要的一个过渡时期，承上启下，前后两个时代的的诗歌都和这一时期有千丝万缕的联系。
“田园诗”的鼻祖，一般认为是陶渊明，所谓“开田园诗派”者。
但是，众所周知的经历，让陶渊明的诗歌有时候会带有之中“不平之气”，这又是后来“山水诗”经常孕结的一种情绪。
“田园诗”之中有很多是记录生活的作品，这是从陶渊明时期就保持下来的传统，但是“山水诗”中，绝大多是都蕴含着“政治”色彩。
这是二者的交集，在比重上有较为明显的差异。
“田园诗”虽然也有很多表露政治上的不满，这同样也是陶渊明时期流传下来的，但“山水诗”这一方面的表现更为敏感一点。
中国传统的“山水”文学有一个非常明显的特征，那就是创作者并不是真的一心醉心山水，而是通过醉心山水的行为来表达对于现实政治遭遇的不满。
说得通俗一点：
为什么喜欢山水？因为讨厌庙堂；那怎么来表现地讨厌庙堂？那就是醉心山水。
比如元代宋方壶有一首《山坡羊·道情》：
青山相待，白云相爱，梦不到紫罗袍共黄金带。
一茅斋，野花开。管甚谁家兴废谁成败，陋巷箪瓢亦乐哉。
贫，气不改；达，志不改。
可以看到，他表达对于青山白云的喜爱，是通过“紫罗袍”、“黄金带”这种明显带有政治色彩的意象；茅斋、野花也要和兴废成败联系起来。最后更是用儒家“陋巷箪瓢”、“独善兼济”的思想来作结。
这是很明显的特征，在被称为“山水诗歌鼻祖”的谢灵运身上就已经存在了。
比如谢灵运的千古名作《登池上楼》中，后世往往流传更广的是其中名句：
上一篇：考研还是保研？
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |