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怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏能力？

书法,作品,也是怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏能力？

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

这是由于主观因素和客观因素的影响，导致审美的不同，其结论自然也不尽相同

三、时代风尚和审美观念的不同：

著名画家赖楚生先生饶有兴趣地说：“我年轻的时候，男人头上都留有长长的辫子。偶尔，看到一个没有长辫子的人是不愉快的。到了中华民国以后，男人头上的辫子被剪掉了，人们开始习惯了。有时候，有些人还留着长长的辫子，但他们觉得自己不合适，不受欢迎。”反而觉得不伦不类，不顺眼了。如时代潮流变了，服饰也随之改变。高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变。书法艺术鉴赏力也随着时代风尚变化而变化。有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。

四、书法艺术是一门抽象的美学：

书法艺术根据作品内容的不同，呈现的艺术形态也有所不同，对此不同的作品所表现出的布局方式也多是多样，有粗犷的、有沉重的、有笨拙的、有宽博的、有轻松的、有凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻的形式。除非鉴赏家和作者能够掌握理解它们的精神，否则很难与作者心领神会，体会一致，这是非旁人所能理解的。

五、对书法学习研究、水平高低程度不同：

所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤其在象棋比赛中，摆一个“绝妙”的招。受程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同。尤其是在书法艺术鉴赏方面。唐代大书法家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。

由此可见，书法艺术的鉴赏是不容易把握的，但在长期的实践中，通过不断的总结，欣赏者和作者逐渐形成共识，或有一定的规律可循，因为对书法艺术的鉴赏是通过审美手段来获得一种审美的感受。这就是美感。美感是如何产生的？审美意识是在社会实践基础上对审美对象感官功能的动态反映。广义上讲，它包括审美意识活动的各个方面和各种表现形式，如审美趣味、审美观念、审美情怀等，狭义上则专指审美的感受。

书法艺术欣赏就是通过“內眼”来感受书法艺术的美

一般来说，人类的感官有五种：视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉。它们是高等动物的共同本能。作为审美感官，它们主要是听觉和视觉。所谓目迂之而成色，耳闻之则成声”，书法欣赏只是一种视觉体验。这种感觉是通过视觉感官获得的“梦幻般的想象体验”。人类作为“万物之灵”的奥秘在于我们所称的“第六感觉器官”，即通常说的“内眼”。历史学家有历史眼光，书法家有书画视野，三百六十行都有自己的内在视野。书法艺术欣赏就是通过这一内在的眼光来感受书法艺术的美。这种审美情结体现在书法艺术欣赏过程中。在艺术欣赏过程中，有五种审美观念及角度：

书法艺术的立体感，又称雕塑感或质感。

汉字独有的结构特点：

中国汉子的结构在世界上是独一无二的。方方正正是汉字的最大特点。在每个字中，总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余的笔画则作为陪衬。这是书法的“架子结构”。框架结构是整个词的支柱，即所谓的“轴线”原理。林语堂先生说，“中国书法作为中国美学的基础，其完整内涵进一步的体现在对中国建筑的研究中。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如中国书法中的永字八法“八方点划环拱中心”《又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则。又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则，不论什么书体，上下纵横，都通过这一原则，写出旷代罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃。不管你的笔迹多草，多险绝，它都可以保持在中轴线上。重心仍然非常稳定，不会感觉到震动。可以看出，汉字的结构和古代建筑是共同的。同样，在重心的影响下，立体感则跃然纸上。

其次，书法书写工具的特殊性，这是一支神奇的七寸毛笔，可以用铺毫抽锋，可以挥洒自如。宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫‘绵裹铁’，圆滚滚的产生了立体的感觉。”元朝赵孟《兰亭十三跋》中说：“结字因时相传，用笔千古不易。”要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。

书法艺术创作要体现出节奏感：

书法的节奏被称为“笔意”。郭沫若先生说，“构成节奏”不能从两个重要的关系中分离出来：一个是时间的关系，另一个是力量的关系。这一解读对我们理解书法的节奏非常有帮助。书法的真正确立也是一个运动和节奏变化的过程。楷书“永”字八法中的八种书法有不同的节奏。在用笔上、藏、露、顺、逆、讲节奏；在用墨上、枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上，真真如立、行如走、草如奔是节奏；在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏；在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。唐代大文学家张怀瓘在其书法理论中称书法为“无声的声音和无形的形象”。他谈到对称、穿插、呼应和断连的规则，就像优美的旋律和动人的音乐。王羲之有一个非常精彩的篇章，充分展示了书法的韵律。他说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书。”他还说：““每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”唐代书法家张旭在观看公孙大娘舞剑的同时，也在草书方面取得了很大的进步。笔触就像舞蹈，轻重呼应，显得格外的匀称、篇幅表现的沉闷、伟大、最小、最慢、安静的收尾呼应，字与字之间连贯性极强，有极富节奏感。巧合的是，醉酒的怀素和尚，挥毫泼墨，有的字笔下生风，活泼飞动，又好似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到淋漓尽致的展现，平静如一首激动人心的交响曲，也像一支霓虹灯般舞动，生动地表现了他书法的韵律。宋代米芾诙谐地说：沈辽排版，蔡祥乐，苏轼画，黄庭坚画，他自己刷字。这个“排、勒、画、描、刷”是一个以不同节奏写出来的字，可以看作是一个拥有理解节奏感的心灵。

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