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为什么带着爱和情去欣赏一幅美术作品时,就会充满着香甜和美好?
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发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
为什么带着爱和情去欣赏一幅美术作品时,就会充满着香甜和美好?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
好的艺术作品是诗情画意的真实写照,只有投入真情实意去欣赏才能体会到其中的美感和动力!
回答于 2019-09-11 08:43:50
心情,是人们内心的即时状态,是人们主观心理活动的反映。面对同样的事物,不一样的心情产生的效果也会不一样。也无论人们欣赏什么样的艺术作品,欣赏者彼时的心情或情绪多少都会影响到对艺术欣赏的效果和感受。所谓心随意动,意随心转应该就是这样的意思。
比如说,人心情好的时候,看天天蓝,看水水绿,看什么都顺眼。比如说,一对正在热恋的情侣,看恋爱故事情节的电影会看出更多的柔情蜜意。带着爱和情去欣赏一幅美术作品时,就会充满香甜和美好,也是这样的心理反映。
有一个时期常听人们说这样一句话,就是带着感情去做一件事。因为带着感情去做事就会更主动更倾心更专注更投入,进而在这件事中得到更多的感受体会和收获。
美术作品一般本身就具有真善美的特征,是人们喜闻乐见的。以什么样的心情和和心态去欣赏美术作品,带来的感受和心得肯定不一样。比如说,我们欣赏一些经典的人体艺术油画如拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《海边浴女》、格维德的《雅典娜女神》等,如果是带着艺术审美的平和心情去欣赏这些作品,会得出很美的内心感受和精神享受。但如果是以或世俗或偏狭的心情和眼光去欣赏这些作品,可能就会得到不一样的感受和结论。
回答于 2019-09-11 08:43:50
每幅美术作品,都是画家的情感宣泄和心灵感应,他们倾注了极大的心血,我们必须尊重他们的付出。只有充满了爱和情去欣赏,才能如身临其境,感同身受,方能悟出其中的内涵,欣赏到内在的美,才能感觉的到充满了香甜与美好。
回答于 2019-09-11 08:43:50
美术作品的层次包括,艺术语言,艺术形象,艺术意蕴这三个方面的内容。然而人们在欣赏一幅美术作品的时候通常会欣赏它完美的艺术语言是和动人的艺术形象以及欣赏它深刻的艺术意蕴。每个人都喜欢美好的事物,喜欢漂亮的东西,通过带着爱和情去鉴赏课美术作品这样人们才能更好的理解美和感受美。美术作品的欣赏以情感为导向,可以对美术作品进行深度的鉴赏。人们在对美术作品进行欣赏时候带着情感、体验、理解去欣赏美术作品这样可以与艺术家产生共鸣。
美术作品的情感是通过造型综合的能力与艺术创造能力的集中体现。情感对于美术作品来说具有重要地推动作用,是美术作品作品的主线。
第一、艺术语言是人们鉴赏活动中的基本内容,它包括艺术形象的塑造与形式美作用于人的感官审美功能,是审美情感之一。如我们在欣赏莫奈的《日出印象》的时候首先注意到它 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上的雾气迷朦,水中反射出天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约的模糊看不清,给人的感觉就是一种瞬间的感受。其实从美学角度来说,这幅画已经突破了传统题材和构图的限制,完全以视觉的经验和感知作为出发点来侧重表现光线的氛围中有一种变幻无穷的外观,这是莫奈的经典画作之一,是印象画派的开山之作。印象派的诞生是美术史上的一次重大革命,是色彩学发展的一个里程碑,将光与色的科学现念引入到绘画之中,革新了传统的固有色观念,创了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。可见人们在欣赏美术作品的时候欣赏者的感官就是爱与情的直接对象。艺术语言是具有一定的文学性的纯艺术语言的综合。艺术的主体产生了创造的欲望,将审美体验构思成艺术的意象并传达给观者。艺术的语言是丰富的,不同门类的美术有不同的材料构成。例如我们在欣赏雕塑的时候第一感觉就是要明白材质,雕塑的材料质地不同美感就不同。比如罗丹的《欧米艾尔》我们从第一眼可以从其外形银白光泽判断出应该是金属材质的,可能是铝、铁或者不锈钢。再者我们看到的是一个模特儿、一个老年的意大利女人她畸形、丑陋的形体,表达了她对生命的强烈悲哀和绝望。《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋,越是表现出罗丹对人类深沉的同情,体现出人类追求享乐的巨大代价。罗丹以极写实的手法,记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思,也是对人的悲剧命运的反思。这件雕塑作品表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望,也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。所以我们通过情感可以从艺术语言方面来进行判断出作品的材质审美构思体验等内容。艺术语言是多样的有个性的不同门类的美术作品的鉴赏活动需要观者去细心体会其中的奥妙。经过精心构思富有创造性的艺术语言才是具有审美价值的。
第二、艺术形象其实就是艺术家反应社会生活的一种特殊方式。艺术形象具有个性与共性统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一。 美术作品中艺术形象是艺术家在创作方法上和艺术手法的处理具有着不同的表现方式。我们在欣赏一件美术作品的时候,就应该学会和理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受,与艺术家在心灵上通过作品来产生共鸣,才能真正的领悟到艺术的真谛。如蒋兆和的《流民图》画家不仅刻画了人物的外在形象,更注重对人物内心的细腻挖掘,烘染出悲怆的氛围,宣泄着作者愤慨的情绪,具有强大艺术感染力。这幅画画家通过对一百余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造,展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。画面没有直接出现烧杀抢掠的侵略者形象,而是通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像,揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。这种强调反映画家主观世界的真实性,所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。艺术形象反应了生活的基本形式是美术作品的核心,在美术作品中如果没有艺术形象就没有艺术作品。因此艺术形象具有情感性和思想性的审美意义。
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