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什么艺术既是思想艺术，又是表现艺术？

艺术,思想,又是什么艺术既是思想艺术，又是表现艺术？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

1.艺术作品要传达给观众的思想感情必须应该是有益于人类的。表现假丑恶等反人类的艺术作品不是艺术存在的理由，因此艺术对思想内容的要求应该是人格化的、社会化，而不是单纯的人性化、个性化，这就避免了因人性善恶的不同而使艺术表现乱象丛生、污染社会环境、危害社会。

2.任何艺术都有着自己独特的载体道具。最不象艺术的艺术也要有自己独特的表现形式，不同的表现形式体现了不同的艺术门类，不同的载体道具决定了不同的表现形式。也就是说，不同的艺术门类可以有共同的思想内容，但因为载体道具的不同，就形成了不同的艺术门类。没有载体道具那么不可想象它能完成艺术表现。这方面有一个有趣现象那就是一门艺术越是博大精深，它的载体道具越是需要严格考究。举两个例子，所谓的行为艺术，它就没有自己独特的载体道具，所以它并不是成熟的艺术。人体其实是不能作为一门艺术的道的，因为艺术是为人服务的，永远不能反过来让人为艺术服务，所谓人体艺术摄影其实是摄影艺术，舞台上演员的表演那是舞台表演艺术，它的道具很多很多呢，如果一个演员连衣服也不穿，舞台也不要，那，反正我不知道他能表演什么。可见那些成熟的艺术都是可控的自觉的，而所谓的行为艺术往往与现实相混淆，而真实的现实生活不可能成为真正的艺术，所以行为艺术注定不会成功。现在人喜欢拿什么都冠以艺术的名义，显得高大上么，比如说什么生活艺术、政治艺术等等，那些都叫做艺术了，那么艺术岂不是没有范畴界限了么，分明是悖论么。但我们都能认可中国画是艺术而且博大精深，只看他的道具就可以知道它的优秀了。毋庸置疑中国画有自己独特的载体道具，而且非常考究。诗词的道具是语言文字，歌曲的载体道具是声乐，等等都有载体道具的。

3·.成熟的艺术一定是具有操作难度的。没有难度的艺术一定是不成熟的艺术。正因为成熟的艺术都具有难度，所以它才与其它日常生活行为有所区别，没有难度的作品终究会被排斥在艺术行列之外。在现实生活中举例说明，如在大街上有人因为某种事情而嚎啕大哭，旁观者也禁不住会伤心起来，尽管旁观者不知道事情起因，这种感情的传达没有人说他是艺术，因为它没有难度，它是不自觉的自然的行为，是人的自然本能的表现。但是，若把同样的内容进行加工之后搬上舞台去表演，那么它就可能是艺术了，因为这时它已经具备了道具也有了难度，而且是具有自觉·自控性的。再比如，我们看到自然山川的壮观秀美使我们的心情昂扬愉悦，山川使我们产生的这种感觉，并不是艺术的因素，而是自然本能的因素，它仅仅仅属于美的范畴，还没有达到艺术的高度。有人自以为是地“提取”其中美的“本质”，搞出了抽象画。由于抽象画只有作者自己知道画的是什么，所以它依然属于美的范畴，还不是艺术，“抽象艺术’”的说法其实也是悖论是不成立的。但我们若使用相应的道具载体，在能够保证会有受众的前提下把这种美的感觉画出来，再经过不断地完善和承传使某种表现方法更利于传达作者对这山川的各种感觉，重要的是它能够让观赏者产生共鸣，这时的这幅画就是艺术品了。

4.一项成熟的艺术门类，一定有着时间比较长的承传过程，承传时间越长，那么这门艺术就越可能更加的精深，更加的高明、高级。因为当人们使用具有艺术门类特征的载体道具来进行思想情感的表现，表现之后，它会在观赏者那里得出一个结果出来，这个结果如何？做得好不好？它会反过来作用于艺术家，艺术家必然会根据这个结果如何，来想办法使这门艺术的载体道具以及表现方法都更加的逐渐趋于完善，道具使用起来更利于作者的情感的表达，作品更加的能够感染观众。这样通过几代人以至于具有上百年、上千年的锤炼，然后它才会形成一门独立的艺术门类，这便是艺术的承传、发展、形成的过程。很难想象一夜醒来，一拍脑门就能搞出来一门艺术，当然，西方艺术观是可以那样做的，但是我们中国传统的艺术观是不可能认可那样搞出来的东西会是艺术。

5，我们知道了艺术不同于一般的生活，而每一个艺术门类也都不同于其他艺术门类，进而每个门类里面的个体作品也必须有个体个性的。可见，个性一定也是艺术存在的必要特征之一。我把艺术的必须具有个性这个特征排在最后了，因为它并不重要，只是必要而已。为什么说他不重要呢？因为我们过于强调个性是很危险的，现在的风气还正是个强调个性的时代，这很不好，因为个性过于张扬很容易导致第一个特征的崩塌，即失去了社会化、人格化，进而失去了人类赖以正常发展的真善美的思想内涵，必会导致善恶不分，以丑为美，乱象丛生，当下就有这种问题存在，这个不良的局面与西方艺术观点的影响有较大的关系，所以我们要正本清源，继承传统是当下的义务。当然，艺术个性的存在再危险也不能不要，因为如果没有它，艺术就不会具有发展变化的活力，但绝不要把它放在首位，因为我们要保持正能量的永久的活力，而不要过一把瘾就死的变态艺术。艺术家要成功表达出来自己的思想情感，必然要在原有的基础上加进新的适合自己的表现方法，而这种表现欲是与生俱来的，是自主的，所以成熟的艺术必然会自觉的渐渐发展完善起来而无需刻意创新，因为所有成熟的艺术都有着自身的发展规律。承传发展的时间越长的艺术门类，他的影响力和凝聚力就会越来越强，它才会渐渐形成标准的一个艺术门类。

综上所述可见，只要称得上是一门艺术，那么它一定是具备内容健康、载体考究、难度较高、承传久远、个性新颖，这五点基本特征。具备以上五个特征的便是艺术，而且这五种特征越是明显的艺术门类，那么这个艺术门类就越是精深，这五个特征越是明显的作品也就越是艺术性很高的作品。同时，作为一门艺术门类以及艺术作品，以上这五个特征缺一不可。

回答于 2019-09-11 08:43:50

书法既是思想艺术艺术又是表现艺术

一、簽、隶、楷书类似工笔画，属于具象艺术

二、行书、章草是类似写意画，属于具象抽象融和的艺术

三、狂草类似抽象画，属于抽象艺术

摘要：如今的书法理论和书法实践在谈到书法是具象还是抽象艺术时，各说各的理，

争论得至今无定论。本文通过对不同书体的剖析，对不同书体，赋予不同的属“象”，通过

工笔、写意、抽象理论结合书法的美学理论，提出书法既是具象艺术又是抽象艺术理

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