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头条发视频没有推荐量和播放量，怎样提高自己的拍摄和剪辑能力？
剪辑,镜头,组接头条发视频没有推荐量和播放量，怎样提高自己的拍摄和剪辑能力？
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
无论上一个场景最后一个镜头是什么，下一个场景都以空镜头开始。
优势：一般空镜头转场，多适用于城市、风景篇章中，比较广的空镜头可以给观众营造一种释放的感受，比如前面的剧情比较烧脑，下一个场景可以用空镜头作为第一个镜头，让观众有时间可以把前面的剧情消化。
注意：较小景别的空镜头不如用特写转场，并且避免较大景别的空镜头过于写实。
3、淡入、淡出转场
淡入或淡出就是利用调整镜头的透明度进行转场。
淡入
画面的透明度从黑到100%亮度的隐现过程。
优势：用于影片第一个镜头，或者新场景的第一个镜头，象征新的剧情或者新的时间出现。
注意：一般淡入2-3秒左右。
淡出
画面的透明度从100%亮度到黑的过程
优势：用于影片的最后一个镜头。代表影片或者剧情结束
注意：一般淡入3-5秒左右。
淡入淡出
第一个场景淡出，第二个场景淡入。代表中间可以省略时间或者剧情。
举例：
上一个场景最后一个镜头，傍晚，方式淡出。下一个场景第一个镜头，日出，方式淡入。
这两个场景用淡入和淡出表示省略了深夜的时间流逝，让影片以更直接的方式让观众不感觉拖沓。
4、声音转场
J-cut
J-cut是指下一个场景的声音先入，画面晚入。
优势：两个场景过度自然，适合于比较跳跃的两个场景
举例：第一个场景在农场，镜头还未结束时，火箭发射倒计时的声音可以先入，在转入火箭发射场地就不会显得很突兀。
L-cut
L-cut与J-cut相反，下一个场景镜头入画的时候，上一个场景的声音还没结束，可以突出上一个场景的重要性。
举例：上一个场景得奖，大家欢呼，下一个场景回家的路上，但是欢呼声还在。
Q：从剪辑角度说，拉片具体要拉什么内容，有具体的拉片表参考吗？
拉片实际上就是欣赏和学习，针对新人和剪辑师拉片的作用是不同的。
新人拉片：
不建议拉片学习剪辑技巧，因为你还处于一个懵懂的状态，剪辑师为什么这么剪辑，想体现什么情绪？剪辑点？两个镜头得切代表什么？
实际上你在拉片中只学习这个剪辑得方法（组接）和镜头尺数，但实际上剪辑所营造得情绪和故事，你是看不懂的，因为每一部影片素材都是大量得，在你拉片之前，剪辑师可能从大量素材中删选和剪辑，这些操作实际上你是在拉片中看不到得。
所以建议新人拉片只拉片音乐，可以从优秀影片中挑选出优秀得音乐，新人还是建议自己从拍摄到剪辑自己实战。
剪辑师拉片：
剪辑师拉片，我更建议拉一些故事片，比如电影。
在拉片电影得时候，主要拉片情绪，例如：愤怒、悲伤、感动、高兴。
首先看这个情绪是否能打动你，如果可以，可以观察镜头的景别、尺数、音乐，这三点可以直接影响情绪，我举个例子，比如沉默或者伤感的情绪，一般人物的景别多为近景，镜头的尺数保留也会比常规下的镜头留的长一点。
再说音乐，一般情绪点爆发时，音乐中无论是节奏还是歌词，都会有变化，这个变化是不是正好能够和影片中的情绪爆发结合。
所以你可以把整部影片拉入到时间线，看看每个镜头的景别、尺数和组接，然后，适当去掉几个镜头，看看呈现出什么不同的效果。
Q：如何提高剪辑效率？每次都感觉我剪的特别慢
我们说剪辑效率，实际上不是操作软件的效率，即使你软件很熟练。
一般剪辑不以效率放在首位，而是质量。剪辑一部影片既能保证速度，又能保证质量，这个才是一名剪辑师该有的。
大多数剪辑师效率提不上，多在于你的思路跟不上，大部分时间都放在思考上面，如果你思维成熟，还没剪辑之前，就已经知道自己下一步要做什么，那大多数时间应该放在剪辑上，而不是思考。提高思路可以参考本篇的第一个问题。Q：剪辑片子的时候怎么把感觉找对，怎么让甲方满意
甲方满意，我在剪辑行业十多年，一直也在思考，随着干的时间越长，想法实际上也在变。
怎么能让甲方满意，你应该把想法多放在甲方和影片上，而不是自己表达上，很多甲方不满意就是因为你更多加入自己的剪辑风格和故事，即使他不是很适合这个影片。
在这里给你几点建议：
1、影片要突出故事或者人物，而不是效果。就算一张照片，全屏幕播放也要比你加上一些效果，让照片中的人物看不清楚要好得多。
2、当剪辑师多次剪辑一个镜头，你就会发现这个镜头越剪越短，因为你已经看习惯了，但是给客户看，客户就会提出看不清楚，整篇很快就过去了。所以我建议一个镜头要按照实际情况来，不要自己钻牛角尖反复去剪辑一个镜头。
3、 节奏，一些常规的商业片，实际上节奏起到了很大的作用，而且常规的片型都是由音乐来主导情绪和感觉，实际上感觉这个词也是客户关注的一个重点，所以建议不要上来就找整片的感觉，而是局部，把每一个局部的感觉用相应的剪辑方法和音乐剪辑好，正片的感觉才会好。
Q：看到群里都是年轻人，很有想法，我在想，象我这种中年人迈入这个门，不知道合不合适尤其在创意这方面明显落后很多，现在转行朝剪辑师的路上走，不知道能不能长久发展。
先说年龄再说创意
年龄，不是局限剪辑师工作的阻碍，懒惰才是，如果一个年轻人只满足今天的剪辑作品，那么早晚会被明天所淘汰。
创意，实际上剪辑的创意是在过程中去创作，而不是一开始就是创作，一开始由编剧和导演去创作，剪辑师是第三次创作，你利用自己的能力把编剧的剧本和导演的素材发挥出最大的效果，才能体现你的创作和创意，建议新人不要再做之前想好哪里怎么组接怎么创意，而是现有大的架构，再去里面细抠。
方法：多看一些优秀的平台作品，国内外的影视、商业片都可以看看，在这里推荐新片场app和开眼app。
第二章 如何提高影片的节奏
Q：剪辑节奏如何培养？
回答之前，我们先了解什么是节奏，很多剪辑师的性格比较“急“，所以在剪辑时也喜欢“快”，在剪辑中的作品大多数都是快切镜头，就算是较缓的影片类型，平均的镜头长度也很短。
也有剪辑师的性格属于慢热型，所以在剪辑作品中很多镜头也是不急不慢，就像纪录片一样。
所以，只追求一种节奏的影片，实际上是没有节奏的。一部影片节奏可以体现在音乐中的节奏、镜头的长短对比、故事的起承转合。一部影片的节奏就像过山车一样，有缓有急，有紧张又舒缓，所以，我建议一部影片无论类型如何，首先节奏上要有急有缓，有快有慢。
哪里快？哪里慢？这应该是剪辑师最头疼的地方，所以我从两种类型说。
第一种类型片：商业片，故事剧情成分少。
例如广告TVC，无论是产品还是明星的演绎，都成了很多广告TVC的主体，实际上这一类的剧本并非像故事片，剧本中的起承转合、故事、人物、情境都很明显。而广告TVC的节奏、剪辑、混音以及最终成片效果，基本就是靠剪辑师来完成，在这里我教你几个要注意的点。
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