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头条发视频没有推荐量和播放量,怎样提高自己的拍摄和剪辑能力?
剪辑,镜头,组接头条发视频没有推荐量和播放量,怎样提高自己的拍摄和剪辑能力?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
音乐的节奏
剪辑之前,要选好音乐实际很难,除了风格要对,还有一点就很重要,你选的音乐本身节奏中缓和急就比较明显,一首音乐可能好听,但是要配合镜头剪辑起来就不一定就很合适,选好音乐后,就可以组接,例如三分钟的音乐组接后一分钟,那么这一分钟中至少要包含两个节奏的起伏。
缓入- 渐强 - 戛然而止 - 渐强 - 高潮 - 重音
你能看出上面一段中节奏的起伏吗?
画面的节奏
画面多半都要跟着音乐的节奏进行转换剪辑方式,所以,先搞懂音乐的节奏,然后根据画面进行改变,可以尝试着在一个长镜头过后用几个特写或者较近的景别进行快切,但是单有快切的话,会感觉非常干,所以要适当加入一些特技音效,来衬托快切营造氛围。
很多剪辑师玩节奏,但是感觉节奏又不是很明显,多半都是“快“出现了问题,在这里我们建议,快和慢的镜头对比要明显,快切的镜头,我们建议一般为2-5帧即可。
大家可以看下面的影片,观察下里面的快与慢的结合。
视频封面01:20
我们来分析下这个片子的中节奏变化
1-10秒,长景头,推镜头,利用一个长镜头缓推的方式代入主题,常规一种缓入的开篇方式。
10-15秒,正常人物细节组接,景别中景+近景,人物第一个镜头的全景+近景,这两个镜头组接,属于跳跃式组接,越过中景。
15-17秒,加入快切、闪切的剪辑手法,并且快切加入SONY游戏元素。
作用1,和前面节奏形成起伏和反差。作用2,用快切代入影片另外一个主题SONY。
17-20秒,常规剪辑。
21-22秒,配合sony元素快切,形成节奏起伏并且带入主要表演者,使新人物加入不突兀。
23-27秒,节奏较缓慢,常规剪辑。
27-30秒,快切,与前面较缓慢的节奏形成强烈对比。
30-40秒,节奏常规,主要配合解说词和字幕突出内容。
40-50秒,随着音乐的节奏起伏,画面加入快切、中间抽取法等剪辑方法,突出影片第一个节奏的高潮。
51-56秒,一个镜头下来,主要作为第二个高潮前的铺垫作用。
57秒,棍子打在地上的一刻,正好配合音乐的重音,呈现第二个高潮点,这种影片高潮点是需要内容和音乐配合,不一定要用缓和快的反差突出高潮。
58-1‘19,影片结束。
总结:只有一分钟的广告短片,中间穿插多次节奏的起伏,并且用重音与主体的顶点突出影片的最终高潮点。所以我建议,影片长短并非是局限你体现节奏的障碍,即使一分钟,也可以清晰看到影片中的节奏起伏和变化。
第二种类型片:故事片,电影、微电影
在电影或者微电影中,实际上节奏就没有上面类型片那么简单了,这里的节奏存在于生活中,因为电影本来讲的就是“人”,所以,人在不同的场景做不同的事情,都有自己的节奏,比如饭桌上,一家人吃饭,爸爸吃的急,妈妈吃的慢,你如何用剪辑表现出两者在同一时间不同的节奏?
发现 – 浓缩两个小时的艺术
很多电影剪辑师,平时无论干什么都会仔细观察,为的就是把电影中的人物、故事剪辑的真实,如果你觉得很假,表演很假,剪辑很假,那这个影片就会大打折扣。
电影本来就是把一天或者一段时间浓缩在两个小时的艺术,所以节奏基本都是靠剧情来体现,并非靠一首歌、一个音效。
所以,要剪辑好电影的节奏,不如剪辑好电影的起承转合,把故事剪辑的扣人心弦,那么自然电影就有节奏了。在这里教给你一个小技巧,无论挑选电影中的人物,还是剪辑人物,可以把事情放在自己身上考量,在看看演员的表现,哪一种表现比你的反应更加夸张一点,以此来衡量,你就会把故事剪辑的更扣人心弦且真实。
Q:剪辑时无从下手,不知道何时该紧何时该松,剪不出那股劲儿怎么办?
这个问题和上一个问题很像,所以在这里我多加几句话,帮你寻找“那股劲儿”问题根源。
1、镜头的选取,如果你选一个很平的镜头,音乐却很激动人心,那么影片还是很平平。
2、影片在激动时,我们建议多选用运动方式较大或者演员自身动作幅度较大的镜头剪辑。
3、声音里的音效,实际上可以很大程度上辅助影片的节奏,特技音效和真实环境音效两种最能让影片出节奏和感觉的声音之一。
4、尽量少用大景别的镜头在影片节奏紧张步入高潮过程中使用。
Q:节奏,我现在最掌握不了的是剪辑节奏,掌握节奏之余也要更好的叙事,有时候这个场景拍了很多镜头,在局限的时长选取镜头叙事这个场景发生的事。景拍了很多镜头,在局限的时长选取镜头叙事这个场景发生的事。请参照《如何提高剪辑思维与方法》和《如何提高影片的节奏》即可
影片的声音
声音可以分为音乐、音效、人声
Q:怎么训练剪辑视听语言的听?
视听语言,都需要按部就班的训练
1、了解音乐的风格和在影片中的位置,可以多看看电影,仔细如果某段剧情音乐起了,首先分析音乐的风格,再分析此音乐所对应剧情,剧情的风格和音乐的风格是否契合,给观众带来的影响是什么?那么就可以给这类音乐划分风格的类别,比如紧张、轻松、史诗、惊悚、激情等。
2、锻炼音乐的组接,这个就需要系统专业学习了。
3、分析音效的作用
再这里我教给大家两种锻炼音效的方法:
方法一:随便找一段剪辑好的影片,再里面加入环境真实音效,看看这个影片是不是更具有现场感了。
方法二:随便找一大堆环境音效,然后用多个音效组接一分钟,组接好后听听靠这些音效是否能讲清楚一个故事。
Q:找不到合适的音乐,这个很重要,搜索到的都是那些已经用烂了的音乐。
其实每个剪辑师都有自己的音乐库,当然也是不断更新中,所以我建议用过的音乐保存起来,以后可以重复使用,在一个就是建立音乐库,做分类。
找音乐的途径我建议如下:
1、看电影!然后搜索此电影的原声带,下载下来,各种不同的情绪风格都有。
2、看看用过的音乐中查找作曲人,然后搜索此作曲人,可以关注此人,下载他的其他音乐作品。
3、可以多关注一些剪辑作品(新片场就可以),有的可以直接询问他的音乐名称,有的需要你摇一摇。
4、多关注映美公众号,经常发布一些音乐集,同样种类都有。
Q:剪辑师用混音吗?
混音是音乐制作中的一个步骤,是把多种来源的声音,整合至一个立体音轨或单音中,如我们一部影片中的人物同期声、环境音效可以同时存在,实际上这就是较简单的混音。
一般来说,一部作品的最后关卡是出自剪辑师之手,肯定也包含声音了,但是一些成本和质量较高的作品实际上都是专业的混音师去混音,其实不光是混音,很多音乐的制作都是由专业的制作人单独制作。
但是,并非说就没有剪辑师的事情了,咱们拿影片中的音乐来举例子。
制作音乐前,剪辑师要自己寻找合适的音乐配合画面剪辑出一版DEMO,导演和剪辑师都认可后,才会拿到音乐制作人的地方去制作音乐,制作的音乐也是照着DEMO版本的音乐风格和节奏制作。
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