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书法作品的艺术性主要体会哪儿呢?
书法,组合,艺术性书法作品的艺术性主要体会哪儿呢?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
“书法作品的艺术性主要体会哪儿?”这里首先说明,书法作品艺术是中国国粹之一,她是利用毛笔、宣纸、墨汁及印章等工具经过书写人对汉字的独特性及理解,来表现出具有艺术性的作品,达到他人对书法艺术的好感。就好象是梅兰芳一段京戏唱腔或是二胡独奏曲,主要欣赏和体会她的韵味和演唱(奏)技能来达到人们赏心和愉悦。
称得上书法艺术,首先弄准汉字的架构特点,尊循书写规律和对笔划的变化来达到书法艺术的欣赏价值。体会和欣赏书法作品是否具有艺术性,主要看用笔技巧和对汉字笔划的走势规律、表现手法,加上墨、纸、印章的烘托成为书法艺术作品,其作品首先满足自己对艺术的要求,再达到他人的欣赏定位,从专业角度出发欣赏人越多越说明其具有书法艺术性,来达到赏心悦目的艺术效果。不知我的理解能否对你有所帮助。
回答于 2019-09-11 08:43:50
在我看来,书法作品的艺术性深受传统文化中\"载道\"、\"言志\"、\"缘情\"这六个字的影响。探讨书法作品的艺术性可以从以下三个方面去切入。
1.文载道。书法作为艺术和文化载体之一,与其他门类一样,在早期的发展中被打上了\"文以载道\"的烙印。换句话说,书者所写必须符合道德教化,不得悖逆伦理、秩序,具体反映到书法创作上,就是讲究规矩和法度。这个阶段以隶书、楷书为代表。
隶、楷的特点就是强调结构的统一稳定和整齐划一,强调上下有序,进退有度。这个\"序\"就是社会秩序在书法上的体现,这个\"度\"就是社会法度对书法的本能要求。
2.诗言志。随着书法艺术的不断发展,早期《毛诗大序》中的\"诗言志\"思想开始慢慢回归,并不断得到众多诗人、画家和书者的广泛认可与倡导推行。
\"诗言志\"的创作理论开始强调艺术创作者的个人追求,但这个时候,主体意识才刚刚苏醒,书者的追求还不敢偏离\"道统\"太远,志与道在书法中的表达与呈现是五五开,一半对一半。这个阶段以行书为代表。
行书是对楷书的丰富和发展,其在强调变化的同时,亦重视规则的传承,正所谓既在规矩之中,又在法度之外,是新之中有继承,化之中有不变。
3.诗缘情。进入\"缘情\"阶段,书法艺术,与诗歌、绘画等艺术门类无不渴望摆脱各种规则的束缚,强调个性的张扬,推崇率真的\"赤子之心\",追求旨趣和意境。这个时期可以看作是对\"文以载道\"主张的一种革命。这个阶段以草书为代表。
在这种思潮的影响下,书法成为一种表达自我的工具,呈现出来的东西,字义退居其次,线条本身的运动成了审美鉴赏的主要对象,而所谓\"书画同源\"中的书、画在这个时侯才真正的合体了!
进入今天,不少书者,书无所本,心无所思,却率然操笔,为上高楼强说愁,真真是有些等而下之了!若颜、柳、张、怀诸子地下有知,岂不捶胸顿足?可叹!
回答于 2019-09-11 08:43:50
1基本功功底:包括笔法、结字,章法。2纯熟度。3老练度。4新意,特色。
回答于 2019-09-11 08:43:50
书法的艺术性其实只在于三点!可观赏,可推敲,可品读!
何为可观赏?
就是书法作品的“门面”很重要,形式美也是一种美!包括笔墨,纸张,用印都是艺术性的体现。
何为可推敲?
推敲指的是书法作品的字有法可依,有章可循!用笔用墨或取法于碑帖。或受教于名师,亦或是自立门派,但是都不是凭空捏造,而是在原有的基础上加以美化和总结!这就是书法的根源艺术!
何为可品读?
书法品读是书法艺术性最关键的一点!书法本身所表达的含义,书写者所要传达的含义,自己作品由于历史文化原因自带的价值属性。都是一件书法作品的艺术特性!
所以说,书法不仅仅是写字,也是对书法艺术的理解与总结。书法作品也不仅仅是一件作品,更是书法作品本身以及其背后所蕴含的文化价值,艺术价值!
回答于 2019-09-11 08:43:50
生命需要表达。书法做为一种载体。所谓的艺术性。即以自我生命的体验,来达到心智的成熟。进而引发灵魂的共鸣
回答于 2019-09-11 08:43:50
八仙过海 各显神通
一、书溶百派体 文纳万家言
八仙过海,各显神通。艺中含术,书中有艺!
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