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向各位大佬询问,应该如何提高画技?
自己的,多看,构图向各位大佬询问,应该如何提高画技?
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
向各位大佬询问,应该如何提高画技?
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
结合自身,我觉得提升画技最主要的方法是:多画(包括临习,写生)、多看(多看画展,多看美术书籍,多看别人画画视频)。
回答于 2019-09-11 08:43:50
外行靠临摹,靠练,反复练。
内行还是靠师傅带吧,有师傅真的很不一样。
不过我还是要说,画画不是一招就成的,身边的漫画家也是昙花,靠自学的始终不是出路,还是得靠师傅,我外甥的同学,从小6岁开始就有师傅教,到了初中,已经是个触角了,想想看,不拿时间去学,不拿钱去请名师,真的很难,尤其是写成后,也需要自己不断摸索练习进步。这是一辈子的事,要靠时间,要靠人教。
回答于 2019-09-11 08:43:50
多看,看古人看先贤。多练,练笔墨。多思,思为什么
回答于 2019-09-11 08:43:50
多临摹、多写生!
回答于 2019-09-11 08:43:50
01
增强构图意识,拒绝想到哪画到哪
构图的两大要点,一是秩序,二是趣味。
常见的秩序样式:
1. 排式构图
以最后这张作品为例看 秩序 。从前往后看,第一排是水果,第二排是锅碗瓢盆,第三排是下面垫着的桌子,第四排是人物,第五排是背景墙。不仅如此,每一排的人或物(除了墙)都可分为三组,一一对应。
秩序这不就建立起来了么。光有秩序还不够,还要往里添加趣味。
趣味:又称变化、内容、对比衬托等等,也即“看点”。
以第一排水果为例,每组水果的种类、数量、颜色、繁简都各不相同。第二排的锅碗同理。第三排的桌子,在桌布上做出了区分,有上下叠压,有边缘变化的裁边;前后两块桌布还有繁简对比。第四排的人在发型、衣领、衣服颜色、面部朝向、五官表情等方面都各不相同。第五排墙纸上的花纹比较丰富,右边还开了一扇门,有一个穿到后面的空间。
这些变化说起来容易,画的时候,人的脑子是很容易松懈的,一不小心就随手而出。仔细观察画面,你不会找到任何简单的重复,正如大自然不会有两片一模一样的叶子。
变化做够了,还要回过头统领一下秩序:画面从前往后,对比强度和内容丰富度是逐渐减少的。桌布不能完全盖住桌子,下边缘需要重色平衡画面,避免头重脚轻,同时与后排的深色呼应。墙不能完全封死,开门加光源使得空间丰富延展,同时与前排的浅色呼应。
秩序—加变化—使画面和谐。这就是构图主要的作用。
至于秩序到什么程度、变化到什么程度,以天平为例,一克黄金和一克棉花达成的平衡,与一斤铁和一斤木屑达成的 平衡,效果定然是不一样的。要达成怎样的平衡,就是构图时要考虑的重中之重。
(后面的构图不再分析,以此类推即可,不理解亦可在评论区探讨)
2. L式构图
3. 对称构图
4. 随便你取什么名构图
你可能觉得它对称,但又不完全对称。你可能觉得它排式,但又没完全排式。
你还可以自己给构图取个好记的名字,墙-门构图什么的。
你可以通过学习,给你的L、S、对称里加各种各样的内容,一种构图套一种构图,或者做一些复杂的融合人;也可以通过广泛地看画册,分析大师们的构图逻辑,自己总结新规律,运用到自己的创作中。
构图没有那么复杂,也没有什么限制,切莫被一些花里胡哨的“法则”“专业名词”给唬到——建立秩序,注入灵魂(趣味和变化),调整画面使和谐,一张画就能立得住。
02
大胆夸张,打破常规思维
以人物画为例,你是否想过,人的皮肤除了用肉色,还可以是红橙黄绿青蓝紫?不敢画?参考着大师你总敢画了吧!
以第二张自行构图,套用大师的用色逻辑。
大面积蓝黑——昏暗的环境;红色——特殊光照看不到肤色,即亮面;黄色——受环境光影响的肤色,即灰面;蓝色——红光照射下的暗面,暗面中映着环境光。
这里举的例子是玛琳杜马斯的作品,也是我个人突破瓶颈时参考最多的画家。大家也可自行寻找有强烈共鸣的画家。
03
增加阅历
通过看电影、玩音乐、逛展子等活动,放松心情的同时开发自己的感官和情感,增加阅历。
尝试主观表达,拒绝单一形式的具象描绘。
毕加索有句广为流传的名言——我一生都在学习像孩子一样画画,其实就是在追求主观观察代替客观观察。孩子的世界单纯而主观,这种纯粹的视觉体验恰恰是成年人的世界所缺乏的。
如何理解毕加索的作画逻辑,你或许可以看一下昆汀的这部电影《低俗小说》,辅助理解。
我们看一本故事书,几乎所有的故事都是开头—发展—高潮—结果,这样的逻辑是人为加工梳理过的,并非我们现实生活本身的逻辑。
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