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颤音怎么弹(弹好巴赫的七个步骤)

声部,巴赫,赋格颤音怎么弹(弹好巴赫的七个步骤)

发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

密接合应是赋格创作的一种常用手法，经常出现在赋格的中间和结尾部分，我们可以将其理解为一个主题还未结束时另一声部又开始重复主题，类似于卡农（canon）。密接合应可以非常明显的起到加大音乐气势的作用，因此往往需要较强的力度。但是，密集的声部关系必然造成听觉的模糊不清，倘若将每个主题都从头到尾强调的话，其结果必然是只能听见第一个主题的前半部分。因此，要想每一个声部都清楚，就应该特别强调在下一个主题出现之前的音符，也就是说，只能强调每一个主题开头的那就几个音，当新主题出现的时候，前一个主题的力度就必须加以控制。各声部之间在力度上的差异必须维持在合理的水平。差异不够则声部关系就无法听辨清楚；差异过大则次要声部完全失去意义，其结果都是“复调作品主调化”。正确的理解应该是：如果将作品作为一个整体来听，可以毫不费力的抓住所有该突出的声部；如果分声部听，则可以完整地听清楚每一个声部的线条。这就要求我们必须建立良好的“客观听觉”，而不是被“主管听觉”所左右。如果条件允许的话，最好是将自己的演奏录下来，这样就很容易发现客观效果和主观想像之间的差异。

第七步：正确处理装饰音。

纵观人类近代艺术史，我们可以发现一个非常有趣的线索，即人类的审美倾向经历了一个从复杂到简约、从装饰到朴素的过程，最典型和显而易见的例证莫过于建筑形式从巴洛克时期雕梁画栋的洛可可风格演变到上世纪的极简主义。音乐也是如此，从古典时期开始，再没有哪一位音乐家像巴赫一样谱写了那么多复杂多变的装饰音。如果我们仔细比较一下不同钢琴家录制的巴赫就会发现，没有哪两位钢琴家在装饰音的处理上是完全一模一样的，就像没有两个完全相同的鸡蛋一样。由于篇幅所限，本文无法在此详细列举和分析各种装饰音的形式、记谱法和奏法，但是一些具有较高普遍意义的原则还是有必要在此作一简要叙述。

无论是什么样的装饰音，都应该具有准确的、可以详细记谱的节奏，而不是随意的安排。并且，在考虑每一组装饰音的具体音符数量时必须以作品的演奏速度作为标准而不是慢练速度，也就是说，装饰音的节奏应该是固定的而不是随着速度变化而变化的。在大部分情况下，巴赫的颤音（不包括逆波音等特殊形式）都应该从本音的上方二度开始，而不是直接从本音开始，这样可以从和声的角度强调音符的不稳定性或倾向性，为音乐的发展带来动力。如果颤音之前的音符刚好与颤音的高音（也就是本音的上方二度音）相同，颤音也可以直接从本音开始弹。由于拨弦古钢琴无法奏出长时值的音符，巴赫用长颤音的形式来表示音符的持续，在这种情况下，颤音应该直接从本音开始。如果把这种颤音处理成从本音的上方二度开始将会破坏持续音的稳定性。一般情况下，无论颤音从哪个音开始，都必须结束在本音上，如果颤音后面跟随有倚音的话更是如此。前面不带颤音的倚音几乎都带有较强的旋律性，因此倚音应该对齐拍点、占用它所依附的本音的时值，而不是占用前一个音符的时值。并且倚音在时值上都较长，不能弹成真正的“装饰音”迅速一带而过，而是应该当成旋律音交代清楚。需要特别强调的是，如果倚音所依附的不是一个单音而是一个和弦（或音程）的话，绝对不能先弹倚音再弹和弦，而是应该先同时弹出倚音和除了它所修饰的本音之外的全部音符，最后再单独弹本音。如果作品要求反复的话，装饰音必须要有不同的处理。

以上七个步骤可以说是高质量完成巴赫作品的必经之路，如果每一步都能落到实处的话，演奏巴赫钢琴作品的基本质量问题应该可以解决得比较好了。至于更进一步的音乐处理问题，不但是见仁见智，更重要的则是依赖于演奏者长期的音乐修养的积累了。

本文到此结束，希望对大家有所帮助呢。

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