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颤音怎么弹(弹好巴赫的七个步骤)
声部,巴赫,赋格颤音怎么弹(弹好巴赫的七个步骤)
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
导读:尽管音乐的发展早已进入了主调时代,但事实上大部分主调钢琴作品或多或少都带有一些复调性因素(在贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲等作品当中,甚至还会出现较为完整的赋格段落);尽管巴赫是我们至今经常接触的最古老的作曲家,但堪称西方古典音乐鼻祖的他几乎影响了之后所有杰出的音乐家(从古典到现代不胜枚举)。因此,如何弹好复调作品、弹好巴赫是我们每一位钢琴教师和学生的一门无法回避的必修课。本文就尽量从实用的角度出发,为学习弹奏巴赫提出一些建议。至于有关巴赫的一些普及型介绍本文就不再赘述。
巴赫一生创作了大量的键盘作品,至今仍然经常被演奏和学习的有:15首《二部创意曲》和15首《三部创意曲》、48首《平均律》(前奏曲和赋格)、6首《法国组曲》、6首《英国组曲》、6首《古组曲》(Partitas)、7首《托卡塔与赋格》、《戈德堡变奏曲》、D小调《半音阶幻想曲与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》(巴赫虽然并未注明他的遗作《赋格的艺术》到底是为何种乐器而作,但是显然这部著作中的大量《对位曲》确实是很适合在键盘乐器上演奏的)等等。该如何高质量的完成一首巴赫的作品,请看以下步骤:
席夫上海大师班,讲解巴赫平均律
第一步:选择版本。
众所周知,在巴洛克时期,作曲家和演奏家还没有明确的分工,也就是说,一位音乐家往往既要创作又要演奏,而且往往在所演奏的曲目中自己的创作占据了相当大的比例,再加上那个时代即兴创作和演奏的盛行,因此,巴赫的手稿相当简略,不但几乎没有任何文字和符号说明,有些甚至连音符都没写完整,比如巴赫经常使用数字低音,或者把他自己发明的琶音以和弦的形式记谱,或者用一个简单的符号来表示复杂的装饰音等。这种情况的出现是因为巴赫自己都不会一成不变的去演奏同一首作品。问题是,三百年过去了,各种版本的乐谱层出不穷,我们现在到底应该选择依据巴赫手稿而来的净版乐谱还是添加了大量术语和符号的版本呢?笔者认为,仅仅依靠一个版本的乐谱就想弹好巴赫是远远不够的,应该在净版的基础上详细对照和分析不同版本的乐谱才能力求全面和准确的诠释巴赫。以平均律为例,目前国内市场上经常见到的版本中,笔者推荐维也纳原始版本骑熊版(Urtext)和布莱特科普夫版(Breitkopf&Hartel)同时使用。另外,在对唱片的选择上,也应该力求多样化,不能只盯着某一位钢琴家的录音听。比如,古尔德的处理明显断奏偏多,希夫的处理非常浪漫,里赫特的处理更倾向于管风琴的厚重,图雷克的处理比较学院化。因此,博采众长,批判吸收,通过寻找不同版本的共性来帮助自己准确把握巴赫的风格是非常有必要的。
席夫演奏《英国组曲》
第二步:确定乐器风格。
在巴洛克时期,巴赫使用的键盘乐器主要有三种(不包括真正意义上的钢琴,即pianoforte):击弦古钢琴(Clavichord,又称“小键琴”)、拨弦古钢琴(Harpsichord,又称“大键琴”或“羽管键琴”)和管风琴(Organ)。这三种键盘乐器发音原理和特点各不相同,下面我们就来认识和了解一下它们的基本情况和优缺点:
击弦古钢琴的发音原理与现代钢琴最为相近,有力度键盘,可以弹出渐强渐弱和比较连奏歌唱的声音,因此最为人性化,是最能表现情感的乐器,也是巴赫最喜欢的乐器。但是,受当时工业水平的限制,这种乐器的音量很小,其力度范围大致只相当于我们今天的pp到mp的范围,因此无法在较大的场合使用,只能是独白式或日记式的乐器。拨弦古钢琴:顾名思义,这种乐器的发音原理是用羽毛的管状部分拨弦来发音,声音清脆,音量较大,适于在较大型的公开场合演奏,但难以连奏,也没有力度键盘,因此几乎无法真正弹出渐强渐弱,只能依靠“缓急法”(agogic)通过速度的变化来制造渐强渐弱的错觉或通过调整音栓来控制音量的大小,因此,其力度的改变实际上是阶梯形的。这种乐器适合演奏较为辉煌华丽而又发音清晰的作品,在抒情性方面存在明显不足。管风琴:这种乐器有着庞大的体积和宏大的的音量,气势雄伟,很适合教会用来培养民众对上帝的敬畏之情。但是管风琴也没有力度键盘,也是使用音栓来控制音量的键盘乐器,而且当庞大的风琴声轰鸣在高顶的哥特式教堂中时很难保证发音的清晰度。从以上资料我们可以得出一个结论,即在现代钢琴上演奏巴赫的作品必须要首先分析和考虑当时巴赫有可能使用的到底是何种乐器。这对于我们正确的再现巴赫的音响风格是非常关键的一步。比如,当作品速度较慢、歌唱性较强时很可能是击弦古钢琴风格,应该注意连奏和触键的柔和;当作品速度较快、有大量十六分音符跑动时很可能是拨弦古钢琴风格,应该注意发音要清晰和均匀,八分音符几乎都应该处理成断奏;而如果是管风琴改编曲的话,必须使用大量的踏板,整体的音量应该较强。但是,这并不意味着我们在演奏拨弦古钢琴作品时就不能有渐强渐弱,因为在巴洛克时期是乐器的性能限制了音乐家的表现力,而并非作曲家人为的限制了音乐的表现力。因此,我们应该适当发挥现代钢琴在性能上的优势,在追求表面上“形似”的同时更加注意刻画音乐内涵的“神似”。
第三步:分析声部。
在巴赫的18首组曲等作品中,声部的延续并不十分严格,也就是说,作品会带有一定的主调倾向,次声部的塑造并不一定完整。而在三部创意曲和赋格等作品中,每一个声部都是绝对完整的,哪怕是某一声部长时间休息时也会用休止符来填满时值。因此,当我们面对这样一首作品时,必须先分声部读谱,有几个声部就至少要读几遍,把声部关系理清楚,尤其要注意中声部的走向(因为中声部往往会出现交织纠缠的情况)。然后开始分析构成这些声部的素材以及它们之间的关系,比如主题、答题、对题、动机、倒影、密接合应等。
第四步:识谱。
这是弹奏巴赫的过程中最关键和困难的部分。这一步的质量高低将直接影响到最终演奏的成败。赢得这一步胜利的法宝是:足够慢、足够仔细、足够全面。这三点是相互关联、密不可分的:仔细和全面要求弹奏者必须有足够的时间去思考、分析、摸索和试验,因此唯一的办法是慢,再慢!在此,必须纠正一些常见的错误:
分手识谱:三声部或以上的作品切忌一开始就分手练习!因为你无法在单手的状态下确定中间声部的音符该分配给哪只手弹更加合理。正确的做法是,无论多困难,都必须首先双手同时进行,当完全确定了左右手的分工后才能开始分手练习。忽略指法:很多学生都没有在识谱时标定指法的习惯,往往一首曲子弹熟以后乐谱上还是干干净净。对于复调作品而言,这种做法可以说是致命的。为了保证声部的连贯和完整,复调作品的指法是相当复杂多变的,如果不在一开始就反复推敲并编定一套适合自己的指法,其后果只能是把一首复调作品“当成”主调作品弹,把严密的声部层次毁于一旦,把严谨的逻辑关系变得混乱不堪。因此,必须在一开始就确定包括左右手分配在内的全部每一个音符的指法。在此要特别强调一点,为了保证声部的延续和连贯,复调作品中出现同音换指和不经过大指来转指的逆向指法的频率或可能性会远远超过主调作品,这些是复调作品在指法运用上的特殊技巧,需要大量的练习。上一篇:颤音怎么弹(初学钢琴的弹奏方法,演奏风格的分析,古典钢琴巴洛克时期)
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