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学写文学短评(刘勇刚:词的艺术境界与创作技巧)
婉约,词人,豪放学写文学短评(刘勇刚:词的艺术境界与创作技巧)
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
其次,选声择调。每个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”。词的每个曲调都呈现一定的声韵,表达特定的情感。前人作词,如写豪情壮志,就用《贺新郎》《沁园春》《满江红》《念奴娇》《六州歌头》等一类慷慨激昂的曲调;如果写绵邈深婉之情,则用《满庭芳》《高阳台》《长亭怨慢》《木兰花慢》等一类和谐婉约的曲调。这样就能达到声文合一,增强艺术感染力。写爱情的多用《蝶恋花》《长相思》《一剪梅》等。有的词调音域比较宽广,既可婉约,亦可豪放。如《临江仙》《西江月》《采桑子》等。
再次,填词要有深刻的情感体验。词是最长于抒情的文体,如果用情不深,就会流于油滑肤浅。可以说历代经典的词作无一例外具有刻骨铭心的情感体验。这里举南宋词人刘过的《唐多令》(安远楼小集):
芦叶满汀洲,寒沙带浅流。二十年、重过南楼。柳下系舟犹未稳,能几日,又中秋。
黄鹤断矶头,故人曾到不?旧江山、浑是新愁。欲买桂花同载酒,终不似少年游。
江山依旧,天心月圆,而20年的光阴弹指一挥间,青春飘逝得无影无踪,唯有一腔感慨付之倚声。“欲买桂花同载酒,终不似少年游。”最后两句写得最为戳心,读来不禁为之动容,为之泫然流涕。
这里我还想结合自己的创作来谈一谈,算是抛砖引玉吧。我是从文学青年走上文学研究道路的,少年时代就喜爱填词,一直没有间断。有几首词,自己觉得还说得过去,这里引两首词,与大家交流切磋。《阮郎归》:
暗香微度绿云柔,和春炯炯眸。清歌如梦几多愁,今宵一醉休!
人已散,又何求,浮生寄水流。伊人若在木兰舟,相逢古渡头。
《水调歌头》(诗人节有怀屈原):
香草美人影,依约梦中来。灵均憔悴江畔,何地把忧埋?美政千年凝锦,荃蕙精诚不灭,绝世栋梁材。无限纫兰意,频绕菊花台。
五色丝,缠皓腕,笑颜开。几曾回首,荆王宫殿竟蒿莱。高咏招魂无尽,唤起湘真灵府,百亩众芳栽。万古浩然气,磅礴满天涯。
我的小词不敢说写得有多好,但确实有深刻的情感体验,在艺术形式上也努力遵循词体的规范。
最后,词的创作要运用比兴手法。词可以直说,也就是运用赋体。但最好运用比兴手法,有比兴才有寄托,才有弦外之音。清代常州词派张惠言《词选序》中有言:“缘情造端,兴于微言,以相感动,以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情。”张惠言是常州词派的开创者,他的《茗柯词》很好地继承了比兴寄托的文学思想。他的《木兰花慢·杨花》就是运用比兴手法难得的经典范例,值得我们用心揣摩:
侭飘零尽了,何人解当花看?正风避重帘,雨回深幕,云护轻幡。寻他一春伴侣,只断红相识夕阳间。未忍无声委地,将低重又飞还。
疏狂情性。算凄凉耐得到春阑。便月地和梅,花天伴雪,合称清寒。收将十分春恨,做一天愁影绕云山。看取青青池畔,泪痕点点凝斑。
此词名为咏杨花,而实以杨花比寒士,妙在不即不离、似与不似之间。这首词是性灵之作,是从词人内心流淌出来的。词人长期受压于封建专制的等级制度,满腹的才华不得施展,如同杨花空有花之名而无花之实,没有人把它当花看,任凭它受到风雨的侵袭,似乎只配与落花为友。杨花被人轻贱,难道就可以自轻自贱、自暴自弃吗?不,杨花自有不甘沦落的精神。在词人看来杨花那疏狂孤高的品格丝毫不逊色于梅品,可与梅花合之双美。
这首词有苦闷,有孤独,有压抑,有着怀才不遇之感。但词人有理想,有性灵,句句写杨花,却句句绾合寒士,两者融合无间,真的是有寄托入而无寄托出。
刘勇刚 扬州大学文学院教授、博士生导师。兼任秦少游学术研究会副会长、李清照辛弃疾学会常务理事、中国屈原学会理事、中国词学研究会理事等。主要从事中国古典文学研究和教学。主持完成国家社科基金项目、全国高等院校古籍整理研究工作委员会项目各一项。出版专著6部,其中《云间派文学研究》荣获辽宁省第十一届哲学社会科学奖二等奖。在国内权威刊物《文学评论》《北京大学学报》《社会科学战线》等发表论文百余篇。教学风格独树一帜、引人入胜。旧体诗词创作自成一家。又系吟诵专家,多次担任全国高校吟诵大赛评委。主讲的扬州文化慕课和文草连续50余次登上中宣部学习强国平台。
编辑/章雪芳 审核/小楼听雨 校对/冯 晓
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