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学写文学短评(刘勇刚：词的艺术境界与创作技巧)

婉约,词人,豪放学写文学短评(刘勇刚：词的艺术境界与创作技巧)

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

前 言

诗歌诗歌，在诗与歌之间很难下一个顿号，表明诗与歌之间的难解难分、水乳交融。《尚书·尧典》曰：“诗言志，歌永言。声依永，律和声。”先秦的诗三百篇是诗与雅乐的结缘，汉魏六朝的乐府则是诗与清商乐的结合，隋唐以来的曲子词则是伴随燕乐的蕃盛而勃兴的，依次而演进，宋代的说唱文学、元明清的戏曲，无一不是诗乐的配合。就古代韵文而论，诗、词、曲并称，都是音乐文艺，各有畛域，各擅胜场，诗学、词学、曲学鼎足而三，又彼此声气相通。作为歌牌体文学，诗词曲各有其特殊的文体性，却都讲一个“律”字。“律”就是音律、法度，诗有诗律，词有词律，曲有曲律，形式、技巧与风格虽有所不同，但都体现了文学与音乐难解难分、相辅相成、文律合一的质性。

词，作为中国古典文学中最富有抒情性的文体，诚如刘勰《文心雕龙·情采篇》中言：“立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。”词就是形文、声文、情文的三位一体。下面分别从词的艺术境界和创作技巧等方面来具体阐述。

词的艺术境界

王国维《人间词话》中有：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”境界就是情景交融，主观和客观、心与物的浑然一体。那么，词的艺术境界体现在哪些方面呢？我认为有三个方面：

首先，词是音乐文艺，体现了音乐与文学的有机结合。词是隋唐时期伴随着燕乐而兴起的音乐文艺。词的原生态就是曲子词，与唐代音乐的繁荣分不开，这是词调产生的前提。有音乐才有曲子，有曲子始有歌词。唐代音乐的繁盛时期在唐玄宗开元、天宝年间。《旧唐书·音乐志》说：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”“胡夷里巷之曲”就是西域音乐和民间音乐。具体地说，唐代有十部乐。据《宋史·乐志》记载：“一曰燕乐，二曰清商，三曰西凉，四曰天竺，五曰高丽，六曰龟兹，七曰安国，八曰疏勒，九曰高昌，十曰康国，而总谓之燕乐。”燕乐与词开启了诗乐结合的新传统。唐玄宗时期还设立了教坊。教坊就是教习音乐歌舞、培养文艺人才的技艺之所。唐玄宗还亲自指导教坊学员，号称天下梨园领袖。

词是曲子词，但曲调与歌词如何相配并形成词体，却有它的独特之处。唐宋词体的创作不同于汉魏乐府，汉魏乐府是选词以配乐，即是说先有曲词，后有音乐。词恰恰反过来，是由乐以定辞，音乐在先，歌词在后。由乐以定辞的方式在中唐形成，也就是“依曲拍为句”。中唐词人如刘禹锡、白居易就采用这种方式。“由乐以定辞”的范式成熟于晚唐五代，而兴盛于北宋新声。曲子词不同于传统的庙堂雅乐，而是流行歌曲。不仅在民间流行，还流传到皇宫。晚唐时期的《菩萨蛮》就是红极一时的流行歌曲。花间鼻祖温庭筠“能逐弦吹之音，为侧艳之词”，他最擅长《菩萨蛮》曲，一口气写了14首，最脍炙人口的是《菩萨蛮·小山重叠金明灭》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

这是当行本色的闺怨词，写闺中少妇内心的幽怨和美人迟暮之感。声与情编织成绝美的短歌，可以想象歌女演唱的意态风神，难怪唐宣宗以帝王之尊都为之心醉。

再看宋代词人的词集名，就可以领悟到词与音乐水乳交融的关系，如晏殊的词集《珠玉词》、欧阳修《醉翁琴趣》、柳永《乐章集》、苏轼《东坡乐府》、晁补之《琴趣外篇》、朱敦儒《樵歌》、李清照《漱玉集》、姜夔《白石道人歌曲》，等等。其中柳永的词风靡歌坛，“凡有井水处，即能歌柳词。”是“歌”柳词，而不是读柳词。柳词是流行歌曲，有市民聚居的地方，就有人歌唱。

唐宋词的经典之作大抵是文学与音乐的合之双美。《文心雕龙·乐府篇》云：“诗为乐心，声为乐体。”凡是诗乐一体的歌词都是有境界的作品。唐宋词既是歌曲，那么当时的乐工怎么唱呢？歌法如何？唐人的音谱已经不得而知，宋人的歌谱叫工尺谱，可惜乐谱已经散佚，唯一的工尺谱文献是姜夔的《白石道人歌曲》有17首自度曲旁边注了工尺谱。工尺谱不同于西洋的简谱和五线谱，如何破译是一个很大的难题，著名音乐史家杨荫浏和著名词学家夏承焘致力于工尺谱的破译，虽然取得了一些进展，但要恢复到宋词原初的歌法目前还达不到。尽管唐宋词没有演唱的古谱，但仍然要在文字上做音乐的工夫，这样我们才能体会到词作为音乐文学的声情之美。

其次，词分婉约与豪放，代表了阴柔与阳刚之美，充分体现了音乐文艺的境界。明代词人张綖《诗馀图谱·凡例》指出：

按词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情醞藉，豪放者欲其气象恢弘，盖亦存乎其人，如秦少游之作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放，大抵词体以婉约为正，故东坡称少游为今之词手，后山评东坡词虽极天下之工，要非本色。

尽管词学界对于词体二分法历来有争议，但目前还不能提出一种新的分法来取代婉约与豪放之说，所以这里仍然沿用婉约与豪放的说法。

先说婉约之美。王国维《人间词话》谓：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”“词之为体，要眇宜修。”那么何为“要眇宜修”呢？“要眇宜修”出自《楚辞·九歌·湘君》“美要眇兮宜修”，原意指湘水女神湘夫人天生丽质，又擅长修饰打扮，内在美与外在美浑然一体。王国维以美人喻词，照他看来，词最大的美感特质就是青春之美，就像李清照《念奴娇》说的“清露晨流，新桐初引”，用这样的词体专主情致，簸弄情性堪称新色照人，所谓“词之言长”，即在于词细美幽约，工于言情。

婉约词呈现的是阴柔之美。很长时间以来，词体以柔为美、以艳为美被视为当行本色的风格，也就是古人说的“正宗”“词为艳科”。婉约词多相思离别，春恨秋思，非常的柔美。花间派奠定了婉约词的风格。欧阳炯《花间集序》描写文人雅集的场景说：“递叶叶之花笺，文抽丽锦，举纤纤之玉指，拍按香檀。”花间词虽有脂粉气，有时流于香艳，也有写真感情，写真景物，有境界的作品。如花间词人牛希济《生查子》：

春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。

语已多，情未了。回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。

两宋词坛集婉约之大成。如晏几道《临江仙》：

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

婉约词的柔美一直延伸，到了清代，在纳兰性德的词中再次得到了绝美的呈现。如他的《蝶恋花》：

辛苦最怜天上月。一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

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