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学写文学短评(刘勇刚：词的艺术境界与创作技巧)

婉约,词人,豪放学写文学短评(刘勇刚：词的艺术境界与创作技巧)

发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

以上所举的作品，都是历代脍炙人口的婉约之音，它们多抒写爱情、相思、离别和春恨秋悲，以其特有的深情、感伤和阴柔之美打动人的心扉。

再说豪放之美。千年词史，不少论者视婉约为正宗，而视豪放为别调。其实婉约与豪放如春兰秋菊，如紫罗兰和玫瑰，各有各的芳香。苏轼开创了豪放词风，指出向上一路，新天下耳目，如被喻为“铜琶铁板”之音的《念奴娇》（赤壁怀古）。苏辛并称。辛弃疾是两宋最伟大的豪放词人，他的词是典型的英雄之词。如《破阵子》（为陈同甫赋壮词以寄之）：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

清初阳羡词派宗主陈维崧是苏辛之后最杰出的豪放词人。明清易代，家道中落，饥驱四方，词多身世之感。又以词反映现实，抒写民众的痛苦，具有新乐府的精神。他的《迦陵词》沉郁悲深，境界雄奇阔大。如《点绛唇》（夜宿临洺驿）：

晴髻离离，太行山势如蝌蚪。稗花盈亩，一寸霜皮厚。

赵魏燕韩，历历堪回首。悲风吼，临洺驿口，黄叶中原走。

婉约与豪放各得其所。词是音乐文学。婉约与豪放的艺术境界不仅要从思想情感去认知，还要落实到声音上去体验，也就是因声而求气，涵咏而入境。

最后，词的艺术境界还体现在形而上的哲理以及丰沛的理想主义精神。柏格森《时间与自由意志》中指出：“艺术家把我们带到情感的领域，情感所引起的观念越丰富，情感越充满着感觉和情绪，那么，我们觉得所表现的美就越加深刻、越加高贵。”所谓形象大于思想，情感中蕴含着观念。词之境界以意象世界的显现给人联想和想象。我们不妨引用一段非常著名的话。王国维《人间词话》：

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语非大词人不能道。

且看苏轼《水调歌头》（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由）：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

此词被视为中秋词的巅峰之作，更是当下经典的流行歌曲。此词最大的魅力在于对人生形而上的思考所达到的心灵的超脱。人生没有圆满之宇宙，就像月亮的阴晴圆缺，也像断臂的维纳斯，有缺憾的人生才是真实的人生。

王国维在《人间词话》中又写道：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”写境就是写实，造境则是理想，这两者有分野，写作的路数也不一样，但彼此又有密切的联系，即“所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想”。倘就形而上而论，词当有理想主义精神。且看明末才女柳如是的《金明池·咏寒柳》：

有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。更吹起、霜条孤影，还记得、旧时飞絮。况晚来烟浪迷离，见行客、特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。

春日酿成秋日雨，念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有、绕堤画舸，冷落尽、水云犹故。忆从前、一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。

陈寅恪先生激赏这首词。柳如是在爱情方面遭遇了很大的不幸，她的确是个受伤的女人，但她生命的光焰依然炽烈。“待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。”这三句挫刚为柔，辞婉意决，蕴涵着开创未来的勇气。这种审美理想使这首词具有了向上一路的美学品格。

再以当代诗词泰斗叶嘉莹先生为例。叶先生崇尚中华诗教，金针度人。最能表现叶嘉莹先生理想主义精神的，是《浣溪沙》（为南开马蹄湖荷花作）：

又到长空过雁时，云天字字写相思。荷花凋尽我来迟。

莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。千春犹待发华滋。

荷花凋尽，而莲实有心，一句“千春犹待发华滋”充满了生机和活力，眼前仿佛青盖亭亭，九品莲开！

刘勇刚教授著作

词的创作技巧

李清照《词论》中有一个重要的观点，就是词体乃“别是一家”。她第一次为诗与词二体立下了一块界碑，从而确立了词体的独立自足性。诗就是诗，词就是词，无论是以诗为词，抑或以词为诗，都是对文体独立性的销蚀。不同的文体，有不同的体式、话语和风格，这便是文体的坚定性和规定性。李清照词“别是一家”的命题，明辨诗词二体之分野，实有截断众流的意义，体现了理智思维的形式。

为什么一定要阐释词“别是一家”这个命题呢？因为这是倚声填词的前提。如果对词体缺乏正确的认知，又哪里谈得上创作呢？

首先，按谱填词。什么是谱？唐宋时期，曲子词伴随着燕乐新声而兴起。词作为原生态的音乐文艺，有音谱、曲谱或歌谱，以乐音符号记录曲调，由乐以定辞，依曲以定体。宋词的音谱是工尺谱，宋词别集中，只有姜夔《白石道人歌曲》17首词旁边注了俗字工尺谱。后来工尺谱失传了，词人逐弦吹之音，依曲拍为句谱写乐章就成了问题，毕竟洞晓音律的顾曲周郎少之又少。词本为抗坠圆美的曲子词，而一旦与音乐分离，即意味着倚声之道逐渐沦为绝响。然而，词缘情言志的功能与音乐文艺的先天特质，决定了词体创作仍须在文字上做音乐的功夫，换言之，要有词谱的创制。有了词谱，就有了稳定的声律，即能按谱填词。吴熊和先生《唐宋词通论》指出：

填词的谱有两类：一为音谱，宋代的音谱不少是有谱有词的，谱以纪声，词以示例；一为词谱，分调选词，作为填词的声律定格。唐宋时作词主要依从音谱，所以《词源》说：“词以协音为先。”嗣后词乐失传，音声不可复问。明清时所作的词谱，就只求其句读、平仄，完全失去了倚声而作的本来意义了。

简要地说，音谱为声乐谱，词谱则是声调谱。由声乐谱蜕变为声调谱意味着词变成了不复可歌的案头文学，如此一来，词谱或声调谱的创制就显得非常必要。进而言之，词调学或词体格律学作为填词专门之学就成了必然的趋势。

自明清以来，词谱的编制和词调学的理论探究取得了不俗的成就。明人张綖在讽咏唐宋以来百名家词的过程中，逐渐妙达音旨，从而归纳抽绎出词调的规则，编成《诗馀图谱》，以“图”和“谱”的形式规范下来，示填词者以矩矱。此书较早创定词体格律，制成图谱，平仄、句法、韵脚井然有序，虽一调多体或一调多名，但杂而不越，不啻是填词之指南。此后踵事而增华，从万树的《词律》、陈廷敬等《钦定词谱》到晚清秦巘的《词系》，考辨越加精密，词调词谱的数量足称大观。我推荐龙榆生的《唐宋词格律》词谱，此书乃按谱填词的入门之书，同时也是一部很好的词选。

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