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爱一点歌词(从一年1部到一周12部，音乐制作人魏小涵谈国产动画配乐)
动画,音乐,团队爱一点歌词(从一年1部到一周12部，音乐制作人魏小涵谈国产动画配乐)
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
相信很多二次元爱好者都有那么几段难以忘怀的旋律，当前奏响起，动画里的画面和情节一瞬间充斥脑海。比如和田光司的《Butterfly》之于《数码宝贝》，和田薰《穿越时空的思念》之于《犬夜叉》。音乐是动画不可或缺的一部分，起到烘托氛围、唤起情绪的作用，甚至有时候好的音乐可以拯救故事。比如当看到“泽野弘之”四个字，视频弹幕往往会出现“稳了”这样的字样。中国的动画音乐发展如何呢？新京报专访到著名动漫音乐制作人魏小涵，听他分享国产网络动画音乐的这些年。
动画配乐这几年变得越来越重要
在日常密集而紧张的审片工作间隙，我们与魏小涵开始了这次专访。相比十多年前，如今国产网络动画的生产速度非常快，加之送审和周更的制作压力，一个优秀的音频制作团队要保障生存持续，一周得同时应对多部动画剧的制作与迭代，“一集片子，如这两天要上线的动画，临近播映前数小时影片还在拼命修改与渲染，我们音频制作包括音乐、音效、音编、后期混音等环节，都得伴随影片分镜调整和特效渲染来不断修复迭代和优化。”在向记者表示抱歉后，他描述了忙碌的日常。
魏小涵。
很多人了解魏小涵是源起动画《秦时明月》，2007年，在总导演沈乐平的邀请下，他从该系列第二部开始接手，“国内那个时候很难遇到这种走成人市场的3D武侠动画剧，虽然当时的渲染级别和动画制作程度无法和同时期的高端游戏CG比拟，但那确实是我想做的动画题材。”此前，国产动画大量都是面向低幼群体的，很少有人做面向青少年、成人市场的作品。魏小涵的热望文化（The One Studio）音乐团队从那个时候就开启了跟杭州玄机科技至今长达十五年的合作，这期间又一鼓作气负责了北京若森数字《画江湖》系列之《侠岚》《不良人》《杯莫停》《灵主》等剧以及《天行九歌》《少年锦衣卫》《少年歌行》《雪鹰领主》《斗破苍穹》《绝代双骄》《九州缥缈录》等几十部优秀国产动画剧。
《秦时明月之夜尽天明》海报，魏小涵任这部作品的配乐监制。
魏小涵的音乐团队在ACG（指动漫、游戏）音乐领域的探索是从2005年开始的。这一年，国内动漫市场还处在Flash动画大行其道阶段，很多动画地产集团，做的更多是偏低幼向的用于政策补贴的长篇动画。魏小涵及其团队此时就开始在业内接活儿了，“我记得接的第一个音乐制作业务是端游《仙侣奇缘2》的OST（原声带）制作。”
至于为什么偏爱于动画音乐，他说自己从小就喜欢看动画片，虽然工作室接的第一个配乐项目是给端游创作音乐，之后数年团队也一直为海内外数百款游戏打造音乐。但考虑到游戏的特质：一方面玩家需要达到相应级别才能听到对应音乐，另一方面一些游戏上线时间有限，音乐很难留存。而视频跟音频结合起来，传播力和记忆的驻留是深远的。有了这样的想法，魏小涵决心更多跟视频打交道，跟有血有肉的故事打交道。
团队在压力中磨炼技艺
给《秦时明月》做音乐的头几年，平均每一部剧魏小涵的音乐团队都会耗费一年左右的制作周期，“因为最开始是电视台播映，影片的前期准备和制作周期是非常长的。导演有充足的时间跟你讨论戏份，甚至我们可以为了某一集的一段内容，提前数个月开始做准备，创作周期伴随影片制作周期是非常长的。”这种情况只限于《秦时明月》起步的那几年里。
“2017年是个分水岭，在此之前，我们做‘秦时明月’系列、‘画江湖’系列等，导演会给你提前讲戏，说一下这个片子大概要讲什么故事，音乐是伴随什么戏份。”这种音乐先行的做法让导演心中有数，也让音乐团队对作品有充足的打磨时间。“但是2017年以后，时间不允许了，国产网络动画市场的蓬勃发展，竞争中开始出现周更强度的影片。这种情况下，音频方拿到片子的时间就没有一周了，短的时候只有两三天，最短的时候只有一天。”在魏小涵看来，这是很恐怖的创作要求，“以前团队做《秦时明月》几个月的周期，大家慢慢倒腾就可以，现在就变成一两个晚上就得出来同等质量的音乐，而且必须一遍过，播映后得让观众认可，更没有推翻重做的时间余地，这种创作压力一下就上来了，整个音乐团队为生存也得与时俱进。”
《秦时明月之诸子百家》海报，魏小涵任这部作品的音乐总监。
近年来，很多动画剧的音频打造中，他已经没有多少能与导演长时间接触的机会了。“现在很多网络动画承制公司在制作流程上，从之前的导演制转换为分组制片人的机制，有好处也有弊端。因为动画剧本来就有导演非常强烈而个性的风格化的烙印，以前各个动画公司的老板、创始人、董事长，大量都是导演出身，你跟他们沟通，哪怕临时有个想法，大家都可以围绕剧情或人物刻画去沟通，甚至不惜成本去修正剧情内容，但现在基本遇不到这种情况了。很多时候片子都是制片人分发制作进度，音乐方能与导演直接沟通的机会减少了，导演的话语权在流程化的动画剧制作中也减弱了许多。”
对此，魏小涵和团队的应对措施是提前充分准备，一部分基于多年积累的制作经验来预判音乐类型，另一部分完全卡着镜头切换和情绪起伏去创作制作。“那个时候你就开始意识到一个动画剧项目，尤其是在这种时间特别紧的情况下，因为影片的分镜、内容会随时调整更新，如果音频我们不全流程制作，是不能充分把握好一部剧的，这开始有一点类似于电影制作工业的处理方式了。我们必须去分解和优化各个音频制作环节，包括歌曲、背景音乐、音效制作与后期混音等不同环节的流程控制，否则难以应对临时塞过来立马要上线的剧集”。
基于多年大量动画剧音乐的创作实践，以及多年与业内各播映平台方、各家动画制作公司的紧密配合和积极沟通，魏小涵的音乐团队在拿到任何一部新剧后，基本上无需片方投入多少沟通成本，就能很快把握住整部剧集的音乐风格体系和IP符号要素，人物性格的塑造和剧情节奏拿捏，也能做到快、精、准。他们也会不断总结规律。“例如一部武侠剧音乐，它的三分之一是功能性音乐，如预谋、叙事、悬疑、诙谐等。另外三分之一是那种卡点音乐，就是它的镜头特别酷炫或碎片，你得像电影那样卡着分镜创作制作，还有三分之一的音乐是给这个片子的IP核心赋能的，去想办法深化它的主题，诠释IP精神内核。”他表示，一部作品的音乐基本上都有这三个重要组成部分，加起来一部剧按13到16集为一季来算，会有四十至六十分钟音乐的预算。
《斗破苍穹》第一部海报，魏小涵任该作音乐导演。
如今魏小涵的公司每天大概能完成七八个音乐项目，每周能完成8到12部动画剧的周更音频制作。这样的生产效率背后一方面源于各平台作品的时间进度流程不同，另一方面也源于团队内部对流程的把控增强。他们也会在保障动画音乐有序推进的同时，努力接洽优秀的游戏项目音乐制作工作或一些大型和重要的落地的配乐项目，例如迪拜世博会中国馆宣传片的音乐、北京冬奥会场馆光影秀的音乐等，让音乐团队能多维度地去发展壮大。
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