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学画回忆丰子恺阅读答案_学画回忆节选阅读答案
漫画,中国,日本学画回忆丰子恺阅读答案_学画回忆节选阅读答案
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
丰子恺《蜀江水碧蜀山青》选自《丰子恺遗作》
原本丰子恺的学习成绩很好,然而因为他对绘画的偏好,使得其他门的学习成绩迅速地滑了下来,但即便如此,他依然陶醉于这样的艺术世界。在那时,李叔同教给他们的绘画方式更让他感到新奇,丰子恺在《为青年说弘一法师》一文中有如下形象描绘:“李先生的教法在我觉得甚为新奇:我们本来依照商务印书馆出版的《铅笔画帖》及《水彩画帖》而临摹,李先生却教我们不必用书,上课时只要走一个空手的人来。教室中也没有四只脚的桌子,而只有三只脚的画架。画架前面供着石膏制的头像。我们空手坐在画架前面,先生便差级长把一种有纹路的纸分给每人一张,又每人一条细炭,四个图钉(我们的学用品都是学校发给的,不是自备的)。最后先生从讲桌下拿出一盆子馒头来,使我们大为惊异,心疑上图画课大家得吃馒头的。后来果然把馒头分给各人,但不教我们吃,乃教我们当作橡皮用的。于是先生推开黑板……教我们用木炭描写石膏模型的画法。”
丰子恺在绘画方面的天分及努力,使得老师李叔同渐渐注意到了他,丰子恺在《为青年说弘一法师》中讲到,某天晚上,他到李叔同的房间去汇报学习情况,因为那时的丰子恺担任年级的级长,当他汇报完毕准备要退出时,李叔同却叫住了他,而后跟丰子恺说:“你的画进步很快!我在所教的学生中,从来没有见过这样快速的进步!”丰子恺马上明白了老师的潜台词,因为李叔同当时除了在本校任教,同时还在南京高等师范兼职,故李叔同的意思是说,今后丰子恺可以到南京继续深造。而李叔同的鼓励对丰子恺极其重要,他在《为青年说弘一法师》中谈到了这件事对他的巨大影响:“当晚这几句话,便确定了我的一生。可惜我不记得年月日时,又不相信算命。如果记得,而又迷信算命先生的话,算起命来,这一晚一定是我一生中一个重要关口。因为从这晚起,我打定主意,专门学画,把一生奉献给艺术,直到现在没有变志。”
由此刻起,丰子恺确定了自己的人生方向,那就是专攻绘画,并且要在这方面作出成绩来。但后来李叔同出家,成为了弘一法师,丰子恺无法跟着老师继续深造了。但李叔同还记着当时他对丰子恺的承诺,于是他在1918年春天把来华的日本画家三宅克己、大野隆德等介绍给了丰子恺。
丰子恺《长堤树老阅人多》选自《丰子恺遗作》
丰子恺毕业后,他的同学吴梦非、刘质平在上海创办了培养图画音乐及手工的学校。那时的丰子恺还未找到工作,于是就来到上海加入了上海专科师范学校,他在此校任美术教师,授西洋画等课程。
但这段任职经历却让丰子恺看到了自己在画理上的所短,他在《我的苦学经验》中谈到了这件事:“我所有关于绘画的学识,不过在初级师范时偷闲画了几幅木炭石膏模型写生,又在晚上请校内的先生教些日本文,自己向师范学校的藏书楼中借得一部日本明治年间出版的《正则洋画讲义》,从其中窥得一些陈腐的绘画知识而已。我犹记得,这时候我因为自己只有一点对于石膏模型写生的兴味,故竭力主张‘忠实写生’的画法,以为绘画以忠实模写自然为第一要义。又向学生演说,谓中国画的不忠实写实,为其最大的缺点;自然中含有无穷的美,唯能忠实于自然模写者,方能发见其美。”
丰子恺在上海专科师范学校任教一年半左右,深深地意识到了自己的不足,于是希望像老师李叔同那样去日本深造。但此时,他的家况并不好,只能凑出在日留学十个月的费用,但即便如此,他还是决定前往日本学习。于是丰子恺去向老师李叔同道别,而后前往日本留学。当他到达日本后,更加发现自己的西画功底十分之不足,以至于让他彷徨起来。丰子恺在《〈子恺漫画〉题卷首》中写道:
九二一年春,我搭了“山城丸”赴日本的时候,自己满望着做了画家而归国的。到了东京窥见了些西洋美术的面影,回顾自己的贫乏的财力与境遇,渐渐感到画家的难做,不觉心灰意懒起来。每天上午在某洋画学校里当model(模特儿)休息的时候,总是无聊地燃起一支“敷岛”,反复思量生活的前程,有时窃疑model与canvas(画布)究竟是否达到画家的唯一的途径。
这种境况让丰子恺开始怀疑,自己是否真的适合从事绘画行业。正在这个彷徨阶段,丰子恺无意间转到了东京神田街旧书店,在这里翻到了一册《梦二画集·春之卷》。日本漫画家竹久梦二的绘画风格对他有很大的震憾力,他在《绘画与文学》中写道:“我当时便在旧书摊上出神……我不再翻看别的画,就出数角钱买了这一册旧书,带回寓中去仔细阅读。”丰子恺买到此画后十分兴奋,这册画集上的画作虽然是“寥寥数笔的一幅小画,不仅以造型的美感动我的眼,又以诗的意味感动我的心。”(丰子恺《漫画浅说》)
丰子恺《长桥卧波》选自《丰子恺遗作》
竹久梦二的画作为什么给丰子恺以如此大的震憾力呢?郭尔雅在《从丰子恺与竹久梦二看现代东方绘画的共通与艺术个》一文中有如下分析:“竹久梦二的绘画源于对诗画合一和简笔淡墨的中国文人画,尤其是自文人画衍生而出的徘画中‘非人情’之美的承袭。同时梦二也不仅局限于此,他抛开了文人画的风雅和徘画的禅意,将作画题材广泛化、通俗化,使其更贴近大众的审美趣味,摆脱行将衰落的文人画的母题,焕发出了蓬勃的生命力与吸引力,而正是这样的生命力与吸引力,虏获了赴日学画却画途难定的丰子恺的心神,开启了他的绘画旅程。”
其实竹久梦二的绘画经历与丰子恺有相类似处,梦二曾经学习西洋油画达四年之久,但后来他放弃了这种画法,他曾经说过:“想要表现绘画内部的感伤,未必非油画不可,我今后要画的插画,便是无声的诗。我不愿像日本的某某画师那样,成为用预定的颜料、预定的颜色和构图,大幅度地肆意填涂的健全派。我想要将单纯的官能感受用单纯的线条原原本本地再现出来。”(竹久梦二《梦二画集·夏之卷》)
于是梦二从西画转为了简笔插画,也就是俗称的漫画,而恰在此时,丰子恺也有了学习西洋画法的困惑,竹久梦二的漫画风格瞬间给他打开了一扇窗。为什么产生如此的共振?丰子恺在《谈日本的漫画》中,谈到他对梦二画风的感受:“他的画风,熔化东西洋画法于一炉。其构图是西洋的,画趣是东洋的。其形体是西洋的,其笔法是东洋的。自来综合东西洋画法,无如梦二先生之调和者。”后来俞平伯在《以〈漫画〉初刊与子恺书》中写道:“您是学西洋画的,然后画格旁通于诗。所谓‘漫画’,在中国实是一创格:既有中国画风的萧疏淡远,又不失西洋画法的活泼酣态;虽是一时兴到之笔而其妙在随意挥洒。譬如青天行白云,卷舒自如,不求工巧,而工巧殆无以过之。看它只是疏朗的几笔,似乎很粗率,然物类的神态悉落彀中。”
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