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镛怎么读(镛怎么读拼音)

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发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：

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薛元明

今日小寒。小寒来临，预示着很快进入“三九”。这是一年中最冷的时候。人生有时就如变化的天气和节气。“寒”既是文人抒情、寄寓的重要意象，也是中国画创作的重要表现意象之一，尤其是山水画在烟云腾迁、古木逶迤中，总有一种幽幽的寒意。最具代表的作品莫过于五代至北宋时期一代宗师李成的《小寒林图》。此外，从古至今以“寒林”入画的作品还有如北宋范宽《雪景寒林图》、郭熙《寒林图》以及元代曹知白、明代文徵明、近现代吴昌硕、吴湖帆等都有作品存世。

时至仲冬，夜晚的寒风劲吹，更加渗人，把遮挡的云层吹得干干净净。满天星斗忽然变得异常醒目，清澈而又透明，让人感觉星光璀璨、熠熠生辉。这正是小寒来临的前兆。

小寒来到，似乎一下子就将整个冬天弄得生硬凝滞、了无生机，人也变得寂寞难耐、局促不安。其实不然，小寒看似凄冷、寡淡，却也不完全是。一个“小”字，便将以朔风、冰霜和雪花为代表的酷寒严冬缓解了几分，增加了些许轻灵和调皮。若把“小寒”当作女孩子的名字，那是最合适不过了，显现出娇小玲珑的气质，就如同“小雪”，透露出楚楚动人的意味。

北宋 李成《小寒林图》（局部）

一如雨雪并非仅仅存在于自然界，“寒”字也是日常应用和文人抒情、寄寓的重要意象，诸如寒士、寒儒、寒门、寒舍、寒荆、寒衣、寒具等。唐诗中有“郊寒岛瘦”的说法，孟郊和贾岛二人以苦吟著称，诗风清奇悲凄、幽峭枯寂。有一个诗人名叫“寒山”，隐于天台山寒岩，是唐代少有的几位白话诗人之一。在国内名头不响，但在国外比李杜更有知名度。唐诗中频频出现有关“寒”的字眼，如王昌龄的“寒雨连江夜入吴”，杜牧的“远上寒山石径斜”，柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”等等。“寒”和穷、绝等字眼存在某种对应之处，按照现代的说法，就是人生大不如意，处于一种孤独不遇的状态，面对可能的窘境，心生寒意，感到寒心。起意于冬寒，古人见面问候起居的客套话便叫“寒暄”。衣衫薄是“寒”，人情薄更“寒”。由此可见中国文化的特点，起于物质，终于精神，起于外表，终于内心。

北宋 李成《小寒林图》

“寒”也是中国画创作的重要表现意象之一，尤其是山水画在烟云腾迁、古木逶迤中，总有一种幽幽的寒意，沁人心脾。荒寒不仅被视为中国画的基本特点之一，更是被当作中国画的最高境界，乃是文人画审美趣味的集中体现。荒寒特质为中国画所重，与水墨山水的勃兴有关。中国画家爱画寒林，秋日的疏木，冬日的枯枝，都有一层寒意。最具代表的作品，莫过于五代至北宋时期一代宗师李成的《小寒林图》。近景有松树数株，枝干挺直，树杈虬曲多姿，林木笼罩于烟霭雾气之中，其后为平远景色，远处山峦耸峙，隐现在烟云中。前隔水有宋高宗题“李成小寒林图”。李成追求荒寒境界，确立了这一情调在中国画中的正统地位，画史上多有论及。难能可贵的是，李画中的寒境不似关仝那样阴冷可怖，而是把荒寒和平远融为一体，伴着萧疏、宁静、空灵、悠远，极富特色。李成先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘，世称“李营丘”，师承荆浩、关仝，多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，喜用淡墨，有“惜墨如金”之称。

在后世历代书画家群体中，对于李成《寒林图》，都会有意加以模仿，或多或少地受到影响，演变成一个系统，从画家的单件作品演变成一个“体系”。这是绘画史中的一个特殊现象，值得关注。其实在书法史中也存在类似现象，最典型的如王羲之《兰亭序》，历代有数不清的人热衷于临摹，最后就变成了“兰亭学”。不管是诗文，还是书画创作，通过临摹或模仿，完成自我创新，成为中国文化发展延续的一种特殊的方式和方法。

清 乾隆 题耑 李成《小寒林》

明 王铎 跋李成《小寒林》

最遗憾的是狗尾续貂的乾隆题诗：“飒沓疏林平远山，寒晖照暎鬓眉间。寥天酿雪风云作，客路侵冬车马闲。宋画犹存唐代法，小题从识大家颜。忆曾古北涂中值，阿那松边得句还。”乾隆这种喜欢乱题乱写而没有自知之明的心理，除了“霸占”和“喜好”的狂热外，主要是一种失控的表现欲，以及“强作知己”的自大。毫无疑问，题诗破坏了荒寒萧瑟的意境，好在还是有所收敛，字数和字形稍稍控制了一下。可能觉得不过瘾，加上题耑“小寒林”三字。平心而论，大字比小字要好，有些气势。虽是淡墨，笔路清晰，饶有风韵。只是与早一些的王铎题跋不知不觉形成对比，就落了下风。王铎出人意料地用了颜楷大字。与乾隆题字对比，当然是“不对称”的。令人感慨的是，同样是宗法二王，王铎学羲之而有“后王胜前王”的赞誉，乾隆是赵孟頫的信徒，最后成了学王羲之的“二道贩子”。王铎和乾隆都写颜字，高下立判。王铎的成功在于把握和表现了篆籀之趣，学颜楷而有行意，别具一格。“丙戌仲冬夜间同吾里岕庵观，为尔唯诗丈题。”在一个寒冷的冬夜，王铎与朋友一起赏读《寒林图》，立马就有一种“带入感”，心有戚戚。“丙戌”是1646年，王铎55岁，此时已经降清，境遇堪悲，噤若寒蝉。

北宋 李成《寒林骑驴图》

李成还有一件《寒林骑驴图》，乃是宋画中罕见的大立轴。画的是白雪寒冬，长松之下，一文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画面只有近景和中景，远景掩于古松之后，未落一笔，却气象萧瑟，境界幽深。此幅松树用锐利的尖笔勾画松针，体现了李成“豪锋颖脱”和“画松叶谓之攒针”的特点。同样也是“寒林”题材，因为骑驴人的添加而从单纯的画景转变为对人的关注。这就是中国画乃至中国文化的特点。画面中的人物不管怎么小，一定是整个画面的中心和关注的焦点。这张画曾经张大千收藏，上题“大风堂供养天下第一李成画”。以张大千的恃才傲物，推崇李成为“天下第一”，可见李成绝非浪得虚名。这张画除了寒林景色，更主要是这个孤独的骑驴人。文人偏好驴而非马，也是中国文化中的一个独特现象。武将征战，疆场厮杀，都是高头大马，驴则意味着闲散、悠闲，也有一些桀骜不驯的意味，八大山人的号关于“驴”的，就有“驴书”、“个山驴”、“驴屋”和“驴汉”等多个。

这两件绘画作品都是李成的代表作，《寒林图》尤其受到重视，后世多有模仿，遂成为一个系列。在小寒时节赏读，别有感触。李成具有扎实的笔墨功夫，用笔瘦硬清淡，墨色特别讲究，首创寒林“蟹爪”画法及山石“卷云皴”，画作简笔淡墨，气象萧疏。中国画多变的色彩，哪怕一些细微的差异，也会带给人不同的感觉，主旨不外两个字——荒寒，由此而在个人内心升腾起一种孤独感，文人的清高自许等情愫油然而生。

北宋 范宽《雪景寒林图》

北宋山水画“三大家”之一的范宽，早年师法李成、荆浩，隐居终南、太华后，悟到“与其师于人者，未若师诸造化”，遂对景造意，写山真骨，自成一家。所绘《雪景寒林图》为全景山水，群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉。皴法多雨点、豆瓣、钉头，营造繁复密细之感。峰峦沟壑间云气万千，气势壮阔伟岸，真实生动地表现了秦陇山川雪后的磅礴气象。读李成的画，仿佛是山林的局部，故言之“小”，其实是小中见大，范宽的作品，无论色彩还是气势，忽然一变，都有“大”感觉，身处自然天地间。

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