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双调折桂令叹世马致远_双调折桂令叹世马致远原文及翻译
昆曲,曲谱,曲牌双调折桂令叹世马致远_双调折桂令叹世马致远原文及翻译
发布时间：2020-12-06加入收藏来源：互联网点击：
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曲论研究
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曲家班社
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俞振飞
昆曲的剧目
昆曲剧目的来源，最远可从宋、元南戏和元代杂剧算起；近则是明、清传奇和极少量的杂剧。在时间的跨度上，几乎包罗了整部戏曲史。因此，从昆曲的声腔创始人魏良辅算起，是四百多年；从剧目来说，将有八百年历史，就更悠久了。
众所周知，中国历史上，出现过许多著名的剧作家，像关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫、高则诚、施惠、徐渭、汤显祖、李玉、吴炳、洪昇、孔尚任等等，他们写出了很多优秀的作品，像《单刀会》《汉宫秋》《倩女离魂》《墙头马上》《西厢记》《琵琶记》《幽闺记》《四声猿》《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《清忠谱》《一捧雪》《西园记》《疗妒羹》《长生殿》《桃花扇》等等。这些作家的作品，是足以列入世界戏剧艺术之林而毫无愧色的，有些剧本也早已被译成多种文字，流传在世界各国了。根据一九八二年十二月出版的庄一拂所著《古典戏曲存目汇考》的统计，共有戏文（即南戏）、杂剧、传奇总数四千七百五十余种，其中原本失传的三千多种，现存的一千七百多种，包括国内、国外的昆曲源流及其变革，公家和私人所藏。这个数字，还是可说很丰富的。
但是，非常遗憾！这一千七百多种存本之中，除掉经过近年来整理改编的少数几种，像《十五贯》《牡丹亭》《墙头马上》《西园记》《西厢记》等以外，绝大多数的整本戏，早已在传统昆曲舞台上失传了；换句话说，在上述那些整理改编本出现以前，以我近八十年的看戏经验来说，没有一个整本戏演出过，至多是几个折子连在一起演，传统叫做“叠头戏”，止此而已。举例来说，汤显祖的“临川四梦”中，《牡丹亭》能演的折子较多，也不过《学堂》、《劝农》、《游园惊梦》（原是一出）、《寻梦》、《冥判》、《拾画》、《叫画》、《问路》、《硬拷》等几折，《南柯梦》只有《花报》《瑶台》两折，《紫钗记》只剩《折柳阳关》一出。洪昇的《长生殿》总算保留得很多，也只是《定情赐盒》（原是一出）、《疑谶》、《絮阁》、《密誓》、《惊变》、《埋玉》、《闻铃》、《迎像哭像》（原是一出）、《弹词》等几出。再说，明、清两代的杂剧，虽不比元代那样兴旺，但作品也还不少，可是传统昆剧舞台上，明代杂剧只有徐渭的《狂鼓史》（即《骂曹》）一折，清代杂剧只有蒋士铨的《四弦秋·送客》和杨潮观的《吟风阁·罢宴》各一折。除此以外，再无别的了。
昆曲电影《游园惊梦》
梅兰芳饰杜丽娘，俞振飞饰柳梦梅
《长生殿·惊变》
俞振飞饰李隆基，言慧珠饰杨玉环
从另外一个角度分析，现存的一千七百多种本子，包含多少出（折子），姑且不论，就以这一千七百多种为基数，再来看看：过去苏州全福班老艺人，号称能演八百出折子戏，岂不是在存本一千七百多种之中，每种演不到半出戏吗？后来仙霓社“传”字辈能演四百七十出，岂不是每种只能演四分之一出戏（略多些）了吗？当然，到目前，南北昆曲剧院团中青年演员能演的就更少了。
如果说，那么多的著名和较著名以及不著名的作家们，写出了那么多的优秀作品或者不是太优秀的作品，应当肯定昆曲剧目的“源”，是久远的、广大的，人们常提到的家底丰厚，对剧目来说，十分确切。至于剧目的“流”，反映在整本戏不能演、折子戏数量下降这两个问题上。
昆曲由演整本到演折子是有“得”、有“失”的。由于折子戏的盛行，促使昆曲的表演艺术的提高，形成精美细致的艺术风格，这是很鲜明、很成功的“得”（这个问题，下文还要细谈）。然而剧目上的“失”，也是十分明显的。许多剧目，无头无尾，真是“前不把村，后不把店”，情节不贯串，不完整，叫人怎么看得懂？（编者按：此处俞老以《西园记》折子戏为例，说明情节不完整而产生的问题，从略。）这种剧目上的“失”之所以形成，主要原因在于剧本篇幅冗长，结构松散，一本传奇二三十出还算是小的，四五十出的比比皆是；最长的像清代的《升平宝筏》《劝善金科》《昭代箫韶》等，整本戏达二万零四十出，请问如何演得全？如何看得完？就是那些二三十出和四五十出的整本戏，也只能适应豪门富户的需要，才能一连几天，吃酒看戏，通宵达旦，欣赏它的全貌。一般群众，怎能办到？因此，从当时（明代中后期）开始，已经产生了散出戏的上演，并且印行了许多种选集：清代乾隆年间的《缀白裘》是典型的选本，流传甚广。我们可以从不少文集、笔记、日记之中，以及《红楼梦》里面，看到有关这种情况的叙述。
在剧本结构存在弊病的影响之下，许多本子无法演出，绝迹舞台。这是一个极为严重的损失！
我认为，从演整本到演折子，是演出剧目的一次变革，特点是“化整为零”，其中有经验，也有教训，两方面都值得重视。根据现在的需要来看，应当对演出剧目，再来一次变革。这第二次变革的特点是“缩长为短”，要比较自觉地吸取第一次的经验和教训，把剧本整理改编得完整紧凑，把表演处理排练得精当优美；在曲白的文学、声腔和唱念技法上，既要符合格律，又要容许在格律、范围内灵活掌握。我想，如果能够做到这样，一定会使许多传统剧目，出现新的面貌，从而受到观众欢迎。那么，这第二次的剧目变革，将是对昆曲优秀传统的最好的继承，也是最好的革新途径之一。（蔡正仁：这就把传承和革新的关系讲活了。）