您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
(其实你懂我歌词)-我对你的爱其实你懂的歌词
小樱,这首,也是(其实你懂我歌词)-我对你的爱其实你懂的歌词
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
邹小樱:我以前给女团做A&R的时候,我看她们每次外务回来都很累,尤其是赶末班机的时候。艺人就是要在天上飞来飞去,很可能都不知道自己今天在哪。《末班飞行》这首歌我想是娱乐者都会能get到,尤其是泷哥这种动不动一个月不回北京的,在他最开始的demo里面,这种疲惫感、在机场候机时的状态,都已经在那了。
李亦翔:我觉得这是挺好玩的工作体验诶。满舒克30城巡演前,我看到他经纪人发朋友圈,说,“求助,两个月的行李怎么收拾”。
邹小樱:所以《末班飞行》的“公路感”,其实是有点70年代的感觉,包括里面吉他、鼓点的设计,是那种垮掉派、在路上的。你可能没有尝试过从广州坐硬座绿皮火车晃荡荡花一天去北京的感觉?下了火车站就直接奔midi音乐节去的那种。你有试过为了省钱,晚上七八点坐车,然后第二天一早到另一个巡演城市的经历?《末班飞行》是嫁接了这种想象,它是漂泊的,是孤单的,这就是“公路感”。
06.《伊甸园》关键词:经典
李亦翔:这首歌一开头我还以为是“没有法拉利和……”
邹小樱:……(原歌词:被幼发拉底河滋养的土地……)
邹小樱:好了,这首歌,我记得我前阵子讲过,我说我重新听了一遍《慢慢懂》,汪苏泷10年前的专辑,我能理解为什么汪苏泷早年写的歌能不停被短视频翻红,因为他十年前写作的方式放到现在依然没有过时。就像《小段》里面有一句”慢慢醒慢慢懂慢慢习惯”,这首《伊甸园》则是“有点甜永恒经典”。从写作上来说,《伊甸园》其实和汪苏泷十年前写《慢慢懂》,写作方式是一样的,是“经典”的。
李亦翔:我想起有一年我们找Djemba Djemba(美国大佬音乐人,Billboard热单制造机)聊天,问他下一张专辑还想做点什么,他说,“我们到时候再去underground找找有什么新鲜元素,然后拿过来做成主流的东西,像我们每次都在做的(like we always do)”。
正所谓制作手段日新月异,但是内容和写作手段,其实更新没有这么快。所以干这行的就是,永远在找最新鲜的制作,做最经典的写作。这是我理解的“流行音乐密码”。《伊甸园》就是这样的一首歌。
邹小樱:直呼内行。
07. 《格林兄弟的诅咒》关键词:旋律天才
李亦翔:这首歌其实延续聊文案里的“好听”写作比赛,不是挺好的?
邹小樱:我看看我最开始写了啥……
“汪苏泷 vs 魔动闪霸”的这一阵,尽管身份、年代背景、音乐体系完全不同,但在“好听”这门硬功夫上,双方都是绝顶高手。这首歌里有urban,有R&B,有嘻哈,有美式big pop里会出现的一切元素,有甜到你心里的旋律线,曼妙到可以被单独剥离出来欣赏的示范级人声处理……无视任何创作规则,就用好听一决胜负,把打分的权利交给大家的耳朵,让好听者全赢,由此而成“新浪潮”。
李亦翔:每个时代都会跑出来一些令人亮眼的写作天才。二十年前的陶喆、周杰伦,到上一个十年跑出来的汪苏泷、我们都很喜欢的卢广仲,到现在魔动闪霸,写作这门功夫,确实总有笨办法去打磨修炼,但也总有天才跑出来,写下别人写不出的东西。这首《格林兄弟的诅咒》就是天才型的东西。
邹小樱:那个,要不说说当时demo?前面说到,有些歌的demo当时是没底的,这首我就是完全没听出来。泷哥当时的demo我真的完全没懂啊?
李亦翔:当时听了觉得有戏,是因为泷哥写出了“旋律线+律动”复合式的东西了。(小樱注:“旋律线+律动复合型写作”,在我之前的微博有详细科普,简而言之就是在旋律里把律动也埋进去了,是非常欧美式、现代性的写作方法。)
邹小樱:我完全没听出来,是我不擅长的领域……而且泷哥的demo真的太demo了……
李亦翔:泷哥的demo是很简单的,只有一个简单的beat,但如果你就只关注他的topline(歌曲旋律线)写作的话,你会发现他句子是有松有紧,而且重拍位置是有设计的,那制作就大有可为,只要把框架搭出来放进去,topline的变化本身就能撑起来足够的精彩程度,最后《格林兄弟的诅咒》你听到和专辑里其他歌曲律动都不一样,就是这个道理。
实际上,这也和音乐行业的分工有关系。怎么样让制作的各端各尽其才。像泷哥这种写作型,你就不能要求他demo的制作完成程度。只要他在写作的时候留好制作空间,把这些工作留给制作人,他发挥他的旋律天才,这就足够了。
08. 《每月5号》关键词:直给
李亦翔:不知道你有没有注意到,从去年开始到今年有一个明显的风向:流行朋克的回潮。我自己也开始喜欢MCR,summer sunshine、夏日入侵企划、隔壁团等等。
邹小樱:这个回潮其实已经好几年了。最典型的就是one ok rock在日本的制霸,包括色情涂鸦这些乐队,一上来全都是punk、emo。欧美则是21 pilot的异军突起。所以我一直跟八三夭阿璞说,我说你们是很有戏的,因为现在大家就喜欢像你们这样的。
李亦翔:就是这种最简单的、听起来好像没有技巧、直给的、很爽的东西,那些三和弦正拍刷起来的东西。这种最简单的技巧承载出来的情感,是完全足够的。
邹小樱:《每月5号》确实是用这个逻辑做出来的歌曲。包括它听起来好像很笨拙的节奏,最终制作成品也有“请回答1988”那种质朴率真的感觉。
李亦翔:对,demo的时候我就被副歌里的这种情感打动了。
邹小樱:这首歌歌词折磨得大家很苦,我们打枪了这么多版,其实就是因为歌词写得不够直给。最后觉得阿肆的味道是对的,是因为她直抒胸臆的写法,是符合这首歌“直给”的。
李亦翔:“当昨日无聊,长出今日无聊。”
邹小樱:“别浪费这热闹。”
李亦翔:没错了。
邹小樱:其实这种词,是很难写的。不打比方,我不转弯,就是直给,恰恰是最难的。我们最熟悉的佚名填词人,他其实最擅长的就是直给,像“相聚离开都有时候,没有什么会永垂不朽”这种,他其实最厉害的就是这招。
李亦翔:相当于你只能给对方发5秒的语音信息,要把他说服;你不能发图发链接发ppt,就真的很难。
邹小樱:泷哥在《每月5号》做到了。
09.《祝我快乐》关键词:责任
邹小樱:这其实是我们第一首制作完成的歌,也算是我们这个团队首个磨合成品。当时你和这首歌的编曲/制作人乐乐(胡皓)还吵起来了……?
李亦翔:当时也拿不准,到底《大娱乐家》出来是怎样的。因为乐乐老师和泷哥合作很多年,我怕乐乐会困在一个既定的熟悉的区域里,所以我一直提醒他,有其他可以“好听”的路径选择。当时的所谓争吵,其实和最前面我们讲的实现路径有关。
邹小樱:最终,乐乐为这首歌编了一个文艺感很重的钢琴,使得《祝我快乐》听起来很“素”,且有质感,而它的本质是汪苏泷最擅长的情歌底子。
李亦翔:也是当时大家放心,会符合粉丝期待的一首歌。
邹小樱:一张专辑必须要有平衡。我们把《祝我快乐》作为首波单曲发布,是因为里头的安定感,是给歌迷很好地见面礼,用一个大家较熟悉的东西把歌迷的注意力重新召集起来,用互联网的语言我们叫做“用户召回”。
下一篇:返回列表
相关链接 |
||
网友回复(共有 0 条回复) |