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(其实你懂我歌词)-我对你的爱其实你懂的歌词

小樱,这首,也是(其实你懂我歌词)-我对你的爱其实你懂的歌词

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

其实你懂我歌词（我对你的爱其实你懂的歌词）

2020年11月20日，汪苏泷《大娱乐家》终于正式发行。

想起来，距离我们第一次开案的会议，不多不少，整整365天。期间并没有晒网，没有倦怠，实打实地，花一年时间去做一张专辑，像泷哥说的，想说的都在专辑里了。我的工作也告一段落。但再一想，走过必有足迹，围绕这张专辑的工作，多有心得体会，关于小泷，也关于流行音乐本身的探讨，若分享出来，对己对他人应都有裨益。

于是，我和同为这张专辑的A&R李亦翔就《大娱乐家》做了一次闲聊。就像最近很流行的那本《别再问我什么是嘻哈》中，长谷川町藏与大和田俊之对谈的方式，并把它如实地记录了下来。我们既是这张专辑的参与者，又是它的首批听众。我们依次聊了里面的10首歌，并提炼了10个关于《大娱乐家》的关键词。

那么，让我们开始吧。

01.《大娱乐家》关键词：表达欲

邹小樱：这首歌的主旨，就是表达。虽然《大娱乐家》这个名字是我提的，但我一直认为，A&R在做的，是帮助、或者说是激励歌手去表达。“大娱乐家”是对汪苏泷现状的概括，也是在push他进行表达。

李亦翔：你记不记得，我最开始对加入这个项目感兴趣，是因为我发现汪苏泷本身是有很强的表达欲的。《海上钢琴师》的经典台词：“只要你有一个好故事可讲，有人肯听，你就永远不会完蛋。”（You're never really done as long as you have a good story and someone to tell it to.）表达欲望——我觉得这仍然是现在做艺人最本质的东西，也是能做出一张好专辑最重要的一个起点。

邹小樱：所以泷哥拿到李格弟的词，不拖拉，直接花一天就写完了？表达欲蹭蹭蹭地来？

李亦翔：嗯，现在很多人都在纠结艺人会不会这个，懂不懂那个。其实表达欲和这个无关的。

邹小樱：表达欲有很多表现方式，并不是只有天天在微博上写小作文才叫表达欲。汪苏泷是一个充满了表达欲的人。这是这张专辑的基点。

02.《讲个笑话》关键词：实现路径

李亦翔：《讲个笑话》和《格林兄弟的诅咒》有点类似其实，是汪苏泷在自己擅长的领域玩的技术展示。你原来在企划案里，这首歌设计的也是“大娱乐家的技能展示”嘛。

邹小樱：是的。结果最后出来，对于汪苏泷来说，他的大娱乐家技能，就是：好听。最开始是我们没预料到的。我们原本想的这可能是一首很拉风的、很拽的、很展现作曲技术或编曲技术的歌。

想到这里，可以插一嘴。我们常会碰到有些艺人，开案的时候，他的诉求一上来就是，我的歌就是要好听！这个对于我来说，其实是“无效诉求”。

李亦翔：我理解是这样。“好听”是一个结果，达到这个结果有无数种路径。提出这诉求的人，往往都会有自己的预想好的路径，但这未必能和其他合作伙伴吻合。做《大娱乐家》的时候，我们最初对某几首demo没信心（后面会提），也是因为这个原因。有时候我们未必能提前感知到制作人/歌曲作者其实已经设计好的路径，但其实路径是存在的。当然，虽然我们做这张专辑的时候，从头到尾都没有提出“好听”的诉求，但最终出来的10首歌，却是全员好听。

邹小樱：对了，《讲个笑话》里，谢可寅也很不错？我第一次听到她vocal的时候是惊到了。

李亦翔：是。被feat.的歌手在这首歌里有很不错的发挥，包括后面的魔动闪霸，这是《讲个笑话》及后面《格林兄弟》成功的要素。虽然合作的艺人能力早在其他地方被证明、被认可了，但在这里的发挥，最后还是让我们惊艳的。

03.《娱乐世代》关键词：仪式感

邹小樱：但《娱乐世代》就没有太过在意“好听”的部分。歌曲最漂亮的一句旋律是hook的“蹦蹦跳”。这首歌我们追求的就是仪式感，对吧？

李亦翔：是的，这种仪式感除了体现在专辑里，也是我们期待在后面的演唱会中将要体现的。

邹小樱：我觉得对于创作者来说，仪式感是特别重要的东西。像我自己平时会写很多稿子，但当我真正要开始写一本书的时候，我一定要找到一个支撑我的仪式感。就像我常说的很装的一句话：“只有在我写诗的时候，我才会用纸和笔。”我觉得做专辑也是这样。有些歌，平时发的单曲，哪怕是很“好听”的OST主题曲/插曲，它是不够分量放在专辑里的。我们对于专辑的考量，和对于单曲的考量，是完全不同的。《娱乐世代》是典型的一首放在专辑里的、充满了仪式感的歌。

李亦翔：仪式感，或者格式感，在我们内容量稍欠的时候，常常是支撑我们继续工作的灵丹妙药；但其实事实上，仪式感本身也是内容。就像《乐队的夏天2》里，我看到有人向大众解释重塑雕像的权利的时候，会提到重塑音乐的结构本身就是有美感的。

邹小樱：就像《娱乐世代》里，你可能知道这段“蹦蹦跳”之后，一定会有一个长调的、引吭高歌的部分，这是音乐剧写法的格式感，它确实就给听众一种结构的美感。就像你读十四行诗那样。

04.《小段》关键词：非主打

李亦翔：首先，我觉得这是一首“side track”，小品，即“B面的歌”。唱片公司老板常常拍桌子抱怨——你们收歌收歌收歌，收了三个月，hold了5首side track，缺主打歌！

但其实我倒觉得，side track这个位置的存在还是有必要的。翻翻之前黄金年代的专辑来听，要是没有那些“遗珠”曲目，好像那些伟大的专辑也是不完整的。要怎么把sidetrack位置完成好，其实也是个重要的课题。

邹小樱：就像一篇文章里，你要字字珠玑，每一句都加粗，其实是不可能的。读者会很累，所以你必须要有调整呼吸节奏的东西。做专辑也是，总不可能10首歌都在暴力输出对吧。

李亦翔：《小段》这首歌我觉得我们是把“side track要怎么做”这道题还算不错地完成了？

邹小樱：其实这首歌刚发的时候，我就看到有很多歌迷说很喜欢。今天我看到乐评人墨墨写的，他说他也挺喜欢这首歌。

李亦翔：说起来，业内人/歌手本身，喜欢的和听众永远不一样。《我是唱作人》不也提到这个？歌手自己发歌之前也总是不知道自己哪首歌能火，大家彼此喜好的差异肯定是客观存在的。考验我们工作的就是，怎么在隔着这个差异的情况下赌对，完成工作。有人的方式是去消除这个差异，用下沉的方式，或者是大张伟的方式。但其实大老师并不是完全下沉，他是能逼自己去跨过那个差异，赌对大众的选择。

邹小樱：这个没办法的。五月天都做不到啊，五月天的专辑里也有一大堆“小众歌曲”，一堆这种B-side。但是，我感兴趣的是，我们都觉得《小段》是B-side，这个定义是我们下的。但其实你看大家的反响，很不错啊？如果这是你的B-side，凭什么觉得这不能是别人的A-side呢？

05. 《末班飞行》关键词：公路感

李亦翔：这首歌其实我参与的不多，你和李思睿提到“公路感”的时候，特别起劲，我就知道是你们擅长的领域了，然后我就只管听歌了……感觉讲的是我投身音乐行业之前的故事？到底“公路感”这是咋来的？

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