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(无人区好看吗)-无人区到底有多可怕
无人区,电影,导演(无人区好看吗)-无人区到底有多可怕
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
形式上,《无人区》是部篇幅颇长的公路电影,它没有《疯狂的石头》那样复杂。
故事围绕潘肖千方百计想回到“文明城市”,却屡屡被困。
为势所逼,潘肖虽放下知识份子的高傲,像猛兽一般扑杀敌人,方能找到生存之道。
在《无人区》,这些动物首先是兽,是猴子、是鹰隼、是老虎、是马、是蜥蜴...
在《无人区》里没有法律、没有道德,连金钱也是如此下贱和无用,这里只有关于生物最本能的生与死、喜与恶。
为了表现这个动物世界中的动物性,导演大量采用了一种低机位视角,将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界。
宁浩称之为“狗视点”。
在这些“狗视点”的注视下,在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗,展现出一种“动物凶猛”的生存本能。
据说,黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”,导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活,就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。
所以,我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情,残酷暴戾,
他颠覆了之前银幕上的喜剧角色,头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。
很有意思的是,片中徐峥饰演的潘肖,他的职业是一名律师。
律师给人的印象是主持正义,保持理性,这个职业最具有社会性特征。
所以,当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时,便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。
在本片中,导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事,而是采取了传统的直线性叙事。
以潘肖这一人物为中心,通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来。
围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开,像多米诺骨牌一样产生连锁反应,构成了一条强烈的戏剧冲突线索。
从大都市来的潘肖身上携带着一种社会属性,虽然整日算计,为了名利想争报纸头条。
但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。
当他来到无人区时,他见识到了这个动物世界的丛林法则,一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开。
任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。
人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条,成为人们能够生存下去的唯一支撑。
所以,在无人区里,潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性,渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。
当他无意撞倒杀手时,他一心想着毁尸灭迹;当面对各种突如其来的险情时,他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境。
身处在动物世界里,唯有兽性本能才能救自己。
《无人区》如果从类型片上说,就是公路片加西部片,没有喜剧元素,真的一点都没有。
元素其实是非常清晰甚至是粗暴的,像个随时从嘴里啐出脏话的五大三粗
有公路的痕迹,但看不到头,像不归的命运,主人公在这条路上遭遇前后总段的各种拦截和捣乱。
西部风光,汽车旅馆改成“夜巴黎”式的都市新奇;
有杀戮,赏金猎人、罪恶大佬、坏女人,作为雄性荷尔蒙随时射开的类型片一点调剂。
当然宁浩真的不会拍女人,他自己也承认,对于爱情的体会是相对简单和生硬的。
电影尾声部分,余男回忆往昔故事的收尾,相对影片之前干净利落的叙事,显得有点拖泥带水,欲说还多。
电影没有什么大量的配乐,却透过曲折离奇的剧本制造不少悬念。
在荒凉孤寂的大漠,映衬出人心里面的小恶衍伸至人性最黑暗的一面,孤独、阴鸷、疯狂、荒谬、寂寥之感集结在电影里头。
剧中每个角色都有缺陷,每个角色都不甚讨喜。
当小恶被大恶制服反而有种大呼过瘾的感觉,这就是露骨的人性。
角色串联,相互制衡,这是宁浩每一部电影遵循的讲故事原则。
一部电影,坏人多算不得厉害,厉害的是坏的毫无理由,或者说天经地义。
《无人区》的坏人几乎没有性格刻画,前后背景没交代不说,宁浩恨不得给每人脑门上贴坏人两个字就完事。
这群坏人的来历也绝口不提,有那么多驾车闷驶的时间,他们硬是闭紧了嘴不谈往事。
这“封口”费花的很值,没来历的恶棍最叫人胆寒。
《无人区》生动的展示了一群穷山恶水养出的刁民,有着自己简单而不容侵犯的生存经营守则,不惹则已,一惹天翻地覆。
被骂作“不是人”的猎隼老大,也许确实不具人性,而是心理学课上讲的那占人口二十分之一的反社会分子。
天生只能看到利害关系,尝不到情感触动,冷血嗜杀得有理有据。
这群坏人求财的求财,寻人的寻人,复仇的复仇,简单原始的动机交织在一起,构成一个连环杀局。
都是粗线条,但粗有粗的好处,粗框的未必不是好人。
从他们的表现看,毫无疑问,都是人性,可以令观众信服其真实的人,而不是导演操纵的杀人工具。
有形的坏人容易辨认,无形的坏人“最为致命”。
作为本片唯一一位从文明城市过来的都市人潘肖,他是坏人吗?
潘肖作为一个角色的名字,如果没有记错的话,他出现在电影《将爱》中,扮演一个出轨的大款;在《无人区》扮演律师;并且生命延续,继续出现在宁浩《心花怒放》中。
记得电影《泰囧》上映后,有记者问徐峥为何延续《爱情呼叫转移》的角色名——徐朗。
徐峥说,徐朗代表了某种中产男性,压力大,情绪暴躁,需要得到缓解,情感发生了迷失。
这一次,徐峥演了潘肖,我觉得这是他演的最好一次,将潘肖的性格表现得淋漓尽致,很多地方都值得细细回味。
电影中的潘肖,一个臭屁、耍小聪明,追名逐利渴望扬名立万的上海律师。
他会在自己的简历上,姓名面前加上“著名”两字。
他接受了一套商业思维,在商言商对人说话,时间成本很贵,有明显的阶层概念,同时可以花钱买名赚更大的利。
临死之前,他反讽自己会上头条。
他吃素,手腕处带着佛珠,不确定他是否佛教徒,但是起码他是用这个来包装自己的。
在无人区,面临极端的生命危险,他一再“破戒”,打斗中佛珠断了,为了补充体力也啃了黑老大递过来的羊骨头。
他甚至动了杀心,打算用汽油烧死杀手。
在无人区的生存哲学和游戏规则是,你比我恶,我要更恶。
每个人都以压抑人性和伤害对方获得基本的生存权,这不就是炼狱吗
但是,有意思的是,徐峥是在炼狱中逐渐从有点猥琐、嚣张的瘪三小白脸躯壳中逐渐恢复了血性和人性。
用另外一种方式证明了所谓佛家的道理,我认为是可以看成对现在冈仁波齐、灵修等的讽刺。
人性的未泯救了妓女也算是给我们看这部压抑不能再压抑的电影一个完美的句号。
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