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(无人区好看吗)-无人区到底有多可怕
无人区,电影,导演(无人区好看吗)-无人区到底有多可怕
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
无人区好看吗(无人区到底有多可怕)
《天下无贼》里葛优的一句话:“21世纪最珍贵的东西是什么?(答)人才。”
我认为,如何去解读这句话将成为此片如何被诠释的核心。
这句话,用在宁浩导演身上是最恰当不过。
凭《疯狂的石头》而广为人知的宁浩导演,至今完成了五部作品,风格都是以黑色幽默见称,结构上以多线索故事发展,风格近似塔伦天奴。
09年的《疯狂的赛车》承接前作的气势,票房过亿元口碑爆棚。
宁浩随即投入野心更大的《无人区》拍摄工作,于2011年完成,但由于未能通过审查,反覆地延至13年才在内地上映。
期间后来完成的《黄金大劫案》先于《无人区》公映,背景设定在清朝,但其黑色的风格接近《疯狂的石头》。
宁浩在票房上成绩理想,看得出他的局限及厚积薄发性。
作为第六代导演转型商业片,宁浩无疑是最成功的。
和第五代的张艺谋和陈凯歌不一样,那些八九十年代沉重的民族意识恰恰没和他结缘。
他只需要关注当下的社会和人的处境,用本土影像和西方技巧,稳稳地,扛着摄影机,涂抹他的黑色人性即可。
的确,宁浩,这个曾经美工出身的山西汉子,在中国第六代导演中绝对是个异类。
他出奇地拥有两种体质,一种是和艺术电影有天然的契合度,能够描清楚艺术电影纹理,知道怎么拍既能有间离效果。
也能有趣,让观众看不厌,不被长镜头胡闹地揉眼睛。
另一种则是清楚商业片的“套路”,知道怎么把国外好的电影技巧为我所用,把接地气的题材拍的让人不仅呼吸顺畅,而且大呼过瘾。
这就是为什么尽管宁浩拍得都是商业片,还能招资深影迷的喜爱。
一句话,能耍大刀,也能舞绣花针。
宁浩用耍流氓的手段讲了许多无比清纯的故事。
所以他的电影中常见的粗犷和细腻镜头相匹配,不是不无道理的。
14年上映的《心花怒放》对于宁浩来说也是个不小的里程碑。
《心花路放》是中国第一部保底发行的电影,联合中影对此片进行5亿的保底发行,最终收获票房11.67亿。
时代在进步,宁浩的票房之旅也在一路飙升。
但是从《心花怒放》上我们也看到一个苗头,尽管还是猎艳的公路旅行,但此片也多少有点回归喜剧的正轨了。
据导演宁浩透露:“希望可以用新的表达方式拍出新的中国喜剧电影。”
而时隔5年,宁浩疯狂回归,2019年大年初一带来他的新作《疯狂的外星人》
同样是“疯狂”系列,那这次的新作又会给我们带来怎样的惊喜?
宁浩一直都被圈内人认为是最会调教演员的导演。
宁浩、黄渤、徐峥一直是宁浩电影的铁三角组合,而这次“喜剧王”沈腾也加盟新作,让我们惊喜,选在春节档上映,是喜剧片无疑了。
另外有刘慈欣+宁浩组合,又有美国演员汤姆·派福瑞、马修·莫里森的加入,无疑在春节前夕给了我们不少的惊喜啊。
既然新作名中有“外星人”,看来也许跟科幻探索剧情有关。
预告片满满的诚意,又见“耿浩”,天知道宁浩是有多中意这个名字。其实还是蛮期待的
看着满屏的“神作”、“年度最佳”、“起立鼓掌”之类的字眼,宁浩被中国观众赋予的评价太多太多。
今天,我们就来扒一扒宁浩导演拍的最好的一部作品《无人区》
早在2003年,宁浩就凭借长片处女作《香火》拿到了东京银座电影节大奖,之后该片又获得了其他重要奖项。
此时的他估计万万没有想到以后会成为商业片大导,他所能测的最大预期,应该是和内地第六代导演一样,走文艺先锋领头人路线。
如果我们在没有看过他的前两部作品,而直接从他那部一鸣惊人的《疯狂的石头》去测绘宁浩以后的道路。
那么他在2013年上映的《无人区》一定非常令人诧异。
《无人区》不管从情节类型、放映历史都实在特殊至极。
对于一部迟到了四年,经历过三年无数次修改补拍的补丁电影
即便如此,它还是在观众心中打出了8.2的高分。
相比前三部电影,看得出是宁浩想摆脱过去的城市趣味,背景放在无人的荒漠,辽阔的景观上令人耳目一新。
左猜右估了四年,《无人区》终于在中国大陆上映。
该片一直没有说禁映,但要修改,延宕四年后终获得审查通过。
据称,当年没获审查通过的理由是“全片没有一个好人”。
这十分可笑,所谓好人、坏人即使在现实生活中也难以准确界定。
当艺术源于现实而又高于现实的时候,该用什么标准来衡量?
《无人区》的外衣是西部片、公路片,透漏着狂野血腥。
《无人区》被搁浅了四年时间,这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情:
宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》,上映之后毁誉参半;
徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》,成为目前国产电影票房的记录保持者;
黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水,成为国内极具票房号召力的实力派演员;
余男也在自己的演艺之路顺风顺水,拿影后不说,名气之大影响到了国外。
《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩05年拍摄的《绿草地》。
《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片,宁浩拍摄的一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事。
宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。
影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠,杳无人烟。
天空中翱翔的鹰隼,地上静待的猎物,以及潜伏在荒漠中的猎手,构成了一组“螳螂捕蝉,黄雀在后”的好戏。
再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中。
都在暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。
电影开始时,宁浩也特地写了一段潘肖的旁白,正是《无人区》想表达的存在困局,观众不妨细味当中意思:
“有两只猴,在摘桃的时候为了不被老虎吃掉,就决定合作,一只放哨一只吃桃。
吃桃的必须留一半给放哨的,而放哨的不能擅离岗位。
于是两猴成了猴群,猴群变成了人群。”
黄沙万里背后,由杀手(黄渤饰)捕捉一只受保护的珍禽阿拉泰隼引发的故事。
然而,这个故事是由从城市来的律师潘肖(徐峥饰)的叙述贯穿,他能言善辩,为走私贩子洗脱了罪名,高傲的他,瞧不起蛮荒人。
结果却因为意气用事,在一宗交通纠纷中酿成大错,流落沙漠。
遇上受困的妓女(余男饰),而贩子(多布杰饰)又尾随而至,潘肖交上了他意料不到的恶运...
导演借潘肖的开场白说:“这是一个关于动物的故事。”
语带相关,从捕隼的故事,引申到每个角色都是在沙漠求存的动物,因为适应环境而塑造了性格。
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