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波提切利简介(资料简历图片)
维纳斯,佛罗伦萨,他的波提切利简介(资料简历图片)
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
《帕拉斯和肯陶洛斯》就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来,因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解,借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性,画家以线造型为主,同时介入光暗法,人物形象苗条修长优美,衣着风动飘逸,繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感,贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美,忽视对人物之间内在精神联系的刻画,因此十分完美而不太动人。
《帕拉斯与肯陶洛斯》的构图是寓意性的,它是为了表现美第奇统治“稳固”和“太平盛世”。帕拉斯即希腊神话中雅典娜女神,她也是美第奇家族的保护神和象征。肯陶洛斯则代表着那些企图谋反的“叛逆”(也有评论家认为是暗示着1478年的帕齐暴乱)。画家借用这些形象描绘,以歌颂美第奇的统治是至高无上的,显然是违背历史真实的成分。作为艺术品,他的表现亦有空泛之感,但人物刻画十分富有写实性和体积感,画面的透视也应用的很科学。
维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》创作与1485年,(画布上蛋彩172.5 x 275.5 cm)意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。
《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期画家波堤切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下,希腊、罗马艺术中美丽的维纳斯,被看作"异教的女妖"而遭到焚毁。到了文艺复兴时期,为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们,却觉得这个从海里升起来的女神,很象是一个新时代的信使--她把美带到了人间。
《维纳斯的诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子:裸体的维纳斯象一粒珍珠一样,从贝中站起,升上了海面,她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯,而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过,波堤切利的老师腓力浦.李彼最善于画百合,“可是要画玫瑰那还是要让他的学生。”在这幅画上,波堤切利果然也画了许多玫瑰,在轻风的吹送中,绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁,胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此,诞生似乎并不带来欢乐,反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林,维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸,好象处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身,有着严肃的含义。
此外,这个维纳斯的姿态,显然是参照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。但波堤切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵,这个被认为是美术史上最优雅的裸体,并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女,而面容却带有一种无邪的稚气。
维纳斯与马尔斯
《维纳斯与马尔斯》,1483-1485年,意大利,波提切利,木板油彩,69x173.5cm,伦敦国立美术馆藏。
《维纳斯与马尔斯》又名《爱神维纳斯与战神马尔斯》(Venus and Mars),是波提切利一幅追忆性的肖像画,这种形式的肖像画,颇不多见,可算是他的一件很珍贵的作品了。所谓追忆性,这里是借古代异教题材,即描绘神话人物来寄寓特定的人物肖像。维纳斯与马尔斯是两个神话人物。马尔斯是战神,因与美神维纳斯偷情,生下了厄洛斯(即背生双翅的小爱神丘比特)。
可是,在波提切利的《维纳斯与马尔斯》中,两个神话人物显得很颓唐:马尔斯裸体,像喝醉似的,懒散地躺着;维纳斯穿着罗马睡衣,靠卧在另一头。这是波提切利奉命为劳伦佐·美第奇家族作的装饰画。画上的马尔斯形象,就是追忆其弟弟古里安诺·美第奇的寓意性肖像。此人是个图慕虚荣的贵族公子,平时练得一身玩枪舞棍的武艺;在贵族阶级的脂粉场中也算是一个精于惹花拈草的纨绔子弟。对面那个维纳斯,实际上画的是古里安诺的情妇西蒙奈塔·委斯普茜。据史料上说,贵妇西蒙奈塔于1476年死于肺病,而古里安诺是在1478年的一次帕齐暴乱中被暗杀的。其兄念手足情谊,请画家把他们画成马尔斯与维纳斯的关系,把他们画在两端,这就不难理解了。
波提切利《维纳斯与战神》波提切利《维纳斯与战神》作品在当时可能是卧室家具上的装饰品,也可能是在床头上、壁板上、靠背板上或箱子上。
三博士朝圣
《三博士朝圣》,1470-1510年,意大利,波提切利,木板油画/壁画,佛罗伦萨乌菲齐美术馆/英国伦敦国家美术馆/佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂藏。
《三博士朝圣》又名《博士来拜》(Adoration of the Maji)是波提切利1470-1510年间绘制的三幅同一题材宗教油画作品,分别藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆、英国伦敦国家美术馆和佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂。这些画作中没有采用传统的作法,朝觐圣诞的人们不是围绕着现场排成一列队。波提切利用画面呈现出的历史舞台是选择了分组的方式来表现朝见圣家族的人们。波提切利选择朝拜圣婴的崇拜者,很多实际上就是美第奇家族的成员。
美第奇家族是波提切利的最大的赞助人之一,所以,在这三幅《三博士朝圣》上,都融入了美第奇家族的人物元素。
版本一这幅《三博士朝圣》作于1475年,规格111x134cm,佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂藏。
本副在画面上那个抱着孩子的脚的最古老的贤士,是科西莫·德·美第奇。美第奇家族的主要人物都出现于画中,他们围绕着圣母与圣婴,图片左侧边缘的人物则是波提切利的自画像,他身披金黄色绒袍,似乎对身边发生的宗教事件漠不关心,却把目光转向画外。这幅画唯美至极,宣传的是民众要效忠洛伦佐王室。为整个欧洲也为他自己赢得了声誉,因此,于1481年7月,作者被教皇召唤到罗马,请他为西斯廷礼拜堂作壁画。
《三博士朝圣》画面描绘了明亮的天空,在防御坚固的耶路撒冷城墙下,三位博士来此,朝拜圣母玛利亚和她的婴儿耶稣。人们得知消息时,络绎不绝从四面八方奔走而来,形形色色的人们云集在三位博士周围。这幅画唯美至极。为整个欧洲赢得了声誉,并此,于1481年7月,作者被教皇召唤到罗马,请他为西斯廷礼拜堂作壁画。
波提切利1475年所画的《三博士朝圣》画作中没有采用传统的作法,朝觐圣诞的人们不是围绕着现场排成一列队。他用画面呈现出的历史舞台是选择了分组的方式来表现朝见圣家族的人们。波提切利选择朝拜圣婴的崇拜者,很多实际上就是美第奇家族的成员。他们围绕着圣母与圣婴,图片左侧边缘的人物则是波提切利的自画像,他身披金黄色绒袍,似乎对身边发生的宗教事件漠不关心,却把目光转向画外。
版本二这幅《三博士朝圣》作于1475-1476年,规格136x50,蛋彩画,英国国家美术馆藏。
版本三
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