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波提切利简介(资料简历图片)
维纳斯,佛罗伦萨,他的波提切利简介(资料简历图片)
发布时间:2016-12-08加入收藏来源:互联网点击:
波提切利(桑德罗·波提切利 Sandro Botticelli,1445―1510)是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一,有着独特的个人风格,其作品人物优雅,线条流畅,细节精致,带有淡淡的忧伤,美妙无比,在西方绘画史上有着独特的艺术地位,代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等。
波提切利后来热衷于复杂的宗教活动,影响了艺术上的再进一步,晚年贫困潦倒,在孤寂中离世。但他的艺术造诣,在美术史上被评价为意大利文艺复兴时期七八十年代佛罗伦萨最后一位艺术大师。
不同于达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在世便享有盛名,波提切利被遗忘了数百年,直到维多利亚时代才重新被艺术史记起。因为波提切利重新被发现,使19世纪正处于拉斐尔前派的英国画坛抛弃了当时学院派的传统,转向意大利文艺复兴的风格。
19世纪重新发现波提切利,让他从那时起就具有巨大的影响力。波提切利的声望终于能够走出文艺复兴三杰(达·芬奇、拉斐尔与米开朗琪罗)的阴影。
,人物介绍
桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,1445-1510年)原名亚里山德罗·菲力佩皮(Alessandro Filipepi)。“波提切利”是他的绰号、艺名,意为“小桶”。
波提切利生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习,制造金银首饰,后又成为菲力浦·利柏的学生,作为对利柏的报答,他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年,波提切利应招到罗马画壁画,这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格,这在他后期所作的宗教画中得到体现,他的晚期作品少了些装饰风味,却多了些对宗教的虔诚。
在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
艺术人生
人生历程
1470年,他自立门户,开设个人绘画工作室,很快就受到美第奇家族的赏识,向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护,并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系,波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流,接触各方面多种的知识,开拓了视野,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。
在美第奇家族掌权期间,波提切利为他们做了多幅名画,声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》(The Allegory of Spring)。这幅画已经和《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)一起,成为波提切利一生中最著名的两幅画作。罗马,为西斯廷礼拜堂作壁画。
1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作,表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景,这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉,而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,无愧为是完美的化身;但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。
1481至1482年间,一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马,为西斯廷礼拜堂创作壁画,其中包括波提切利和领队的佩鲁吉诺。
然而,社会政治形势多变,1492年,佛罗伦萨发生政治巨变,劳伦佐去世,美第奇家族遭放逐,宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一,并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因,波提切利的后半生声名下滑,晚年贫困潦倒,只能靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年,波提切利死于贫困和寂寞之中,安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
艺术特点
“清新的抒情气息,装饰意味的画面处理,婀娜妩媚的女性形象,富於韵律感的精巧线条”,是公认的波提切利的艺术特点。其实,他的艺术特色远非如此,高超的画面组织能力是他的另一个显著的特徵,同时又常常在人物造型中掺入一些变形的因素,比如脖子的拉长,手足比例的适度夸张等等,这些手法与现代艺术的“新”、“奇”追求和审美趣味很接近。所以,波提切利至今仍令人关注。
自文艺复兴始,人文主义精神渗入文艺创作,画家往往借助于宗教神话题材和神的形象,寄托自己对社会、自然和人生的思想情感,传达自己的理想。于是,在波提切利所塑造的艺术形象中,也就自然流露出对现实的惶恐不安。另外,这种人文主义的情怀,更多地显示了众神不再是高高在上,让人不可企及。波提切利故意让他们带上些许世俗的情味,流露人世某种淡淡的忧愁,是为了使众神充满人间的生气,让人更容易接近。还有人物,波提切利的画基调是纤弱和略带哀愁的,是因为这种伤感情调恰是当时贵族阶级的通病。
尽管波提切利作品的主题是隐晦的,创作意图也有些神秘,却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。这也正是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品中的折射。作为美第奇家族所供养的艺人,波提切利始终找不到思想的出路。一方面他生活在华丽的罗伦佐宫廷里,作品中沾染上了上层社会贵言辞文化的气息;另一方面他又一遍又一遍地去“关怀”他心中世俗生活人性的化身--美惠女神。比如描绘美惠女性的动态与线条一再重复,由此画家对现实的矛盾心态便一目了然了。
艺术成就
波提切利是文艺复兴时期意大利代表人物之一,也是早期佛罗伦萨画派的最后一位艺术大师,是这一艺术道路的先驱者。他的艺术思想是充满着矛盾的。他在作品中强调优美的节奏感和略带感伤的情调,创立了一种独特的美感形式。他运用新的绘画方法,发展了中世纪装饰风格,创造出富于线条节奏,精致明净的独特画风。
他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画,富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法,发展了中世纪的装饰风格,创造出富于线条节奏,精致明净的独特画风。
作品一览
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