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黄宾虹简介(资料简历图片)
山水,黄宾虹,书画黄宾虹简介(资料简历图片)
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
――1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（十四）我说“四王”、汤、戴陈陈相因，不是说他们功夫不深，而是跳不出古人的圈子。有人说我晚年的画变了，变得密、黑、重了，就是经过师古人又师今人，更师造化，饱游饫看，勤于练习的结果。――见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十五）山水的美在“浑厚华滋”，花草的美在“刚健婀娜”。笔墨重在“变”字，只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“风健婀娜”。明白了这一点，才能脱去凡俗。――见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十六）初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？――见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十七）（画）先求实，后求虚，先从容易的，再后到难的。讲虚实有难易，但不是好环，整幅画中没有实的地方，那里还有虚的地方，虚实是相生的。
从那里画起？还不是一笔笔画起。要懂得虚实不是这笔虚那那笔实，而是从通幅的气势意境来着眼的。虚人从实处看，实要从虚实处看。
――见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十八）婀娜多姿是花草本性，但花草是万物中生机最盛。的疾风知劲草，刚健在内，不为人觉察而已。――见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（十九）游黄山，可以想到石涛与梅瞿山的画；画黄山，心中不可先存石涛的画法。王石谷、王原祁心中无刻不存大痴的画法，故所画一山一水，便是大痴的画，并非自己的面貌。但作画也得有传统的画法，否则如狩猎田野，不带一点武器，徒有气，力依然获益不大。――1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十）书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。――见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（二十一）师造化，多写生很重要！――见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（二十二）写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写生，虽得图甚多，也只是瓯江之骨耳。――1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十三）天下书多读不完，最忌懒惰；天下景多画不尽，最怕乱涂。――1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十四）山峰有千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的如老人对坐，读书论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍。当云雾来时，变化更多，峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头探脑。变化之丰富，都可以静而求之。此也是画家与诗人着眼点的不同处。――1952年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十五）石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，此最要紧。进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。――1955年2月病中语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十六）作画时，要心在画中之物，石涛深悟此理。画黄山松，要懂得黄山松之情意，做诗也如此。我曾作《迎送松》诗道：“今古几游客，劳劳管送迎，苍官不知老，披拂自多情”。――1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十七）学画如打铁，要趁火热的时候打，不能停，不能歇。又如逆水行舟，不进便是退。――1934年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（二十八）古人谓山分朝阳山、夕阳山、正午山。朝阳山、夕阳山因阳光斜射之故，所以半阴半阳，且炊烟四起，云雾沉积。正午山因阳光当头直射之故，所以近处平坡白，远处峦头黑。因此在中国山水画上，常见近处山反淡，远处山反浓，即是要表现此种情景。此在中国画之表现上乃合理者，并无不科学之处。而且亦形成中国山水画上之特殊风格。不同于西洋山水画上之表现。――见朱金楼《近代山水画大家――黄宾虹先生（上）》
（二十九）应该从实到虚，先要有能力画满一张纸，满纸能实，然后求虚。――见朱金楼《近代山水画大家――黄宾虹先生（上）》
（三十）实中虚白处，不论其大小、长短、宽狭，要能在气脉上互相连贯，不可中断，否则便要窒塞。但所谓气脉上的连贯，并非将虚折白的各个部分都连贯起来。实中虚白处，既要气脉连贯，又要取得龙飞凤舞之形。如此使实处既能通泄，也使通幅有灵动之感，更能使通幅有气势。――见朱金楼《近代山水画大家――黄宾虹先生（上）》
（三十一）画有四病，邪、甜、俗、赖是也。邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格格调不高；赖是泥古不化，专事摹仿。――1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》
（三十二）一幅画，有山、有石、有溪流、有瀑布、有树木楼阁，如果用笔不分明，什么东西都分不出，立不起了。但是它们的神采、气势、内在的美，又是相通的。更随着时季、环境在变化。如果用黑不融洽，什么东西都变成一个死物了。――见张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》
（三十三）宋人夏��，元人云林（倪瓒）杂树最有法度，尤以云林所画《狮子林图》，可谓树法大备。杂树宜参差，但须乱而不乱，不齐而齐；笔应有枯有湿，点须密中求疏，疏中求密。古人论画花卉，谓密不通风，疏可走马，画杂树亦应如此。――1953年语。――见王伯敏编《黄宾虹画语录》
境界
《山水轴》：山川浑厚 草木华滋
黄宾虹认为画在意不在貌，主张追求“内美”，认为国画最高境界就是“有笔墨”。此幅作于1934年的《山水轴》，正是展现其笔墨特色的代表作。笔墨上，以重墨细笔勾画树木茅屋，再用墨层逐渐积累，由轻而重，直至浓墨打点。
《拟孙雪居笔意》：色渍漫溢 流彩飞扬
《拟孙雪居笔意》图是黄宾虹渍色画法的经典之作。技法上，山形质朴，不作奇峭之状。黄宾虹将渍墨画法发展到渍色画法，突破了画面墨色的限制。作品一派色渍漫溢、流彩飞扬，色墨浑然一体，令山水意蕴散发出别样的魅力。
《为居素作山水图》： 刚柔相济 清妍秀润
《为居素作山水图》作于1952年，时年黄宾虹八十七岁。画面染色不多，突出赭石和草绿色的鲜亮。其崇山峻岭，山路曲折，远景苍山之葱茏，近景茅屋之孑然，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。画面虽层次变化丰富。
《深山夜画》：静中寓动 暗中求明
《深山夜画》是其晚年山水画代表作，充分展现了他“黑、密、厚、重”的不俗画风：画面元气淋漓，墨华飞动，意境清远深邃，去尽斧凿雕琢之迹，令观者动容。虽是夜山，但画面并非墨黑一团，反而是水际天光、清澄一片。[5]
主要作品
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