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刘熙载简介(资料简历图片)
咸丰,草书,光绪刘熙载简介(资料简历图片)
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
《制义书存》，为刘熙载早年习作5篇，原系《昨非集》之一卷而未刊入，可视为《艺概·经义概》的实践之作。
作为学者，刘熙载的学术贡献涉及到经学、文艺学、文章学、语言学、教育学，甚至数学等方面，其中最为重要的是他在《艺概》和《游艺约言》中对文艺创作、文艺理论与批评、文艺发展史所作的精辟论述。刘熙载的文艺思想主要表现在以下六个方面：
一、“诗为天人之合”
刘熙载将美和艺术的本质概括为“诗为天人之合”。
他说：“天只是以人之心为心，人只当体天之心以为心。”（《持志塾言·天地》）又说：“《诗纬·含神雾》曰：u2018诗者，天地之心。u2019文中子曰：u2018诗者，民之性情也。u2019此可见诗为天人之合。”（《诗概》）
这个“天”就是合道（理）器（气）为一的宇宙自然万物。这个“人”就是合理性与感性为一的人心。刘熙载所说的“诗为天人之合”，实际上就是合道器为一的“天之心”与合理性为一的“人之心”的相融合。概言之：诗是天人合一的结晶、情理合一的产物。
美和艺术（“诗”）的本质，既然是“天之心”与“人之心”的融合；那么，审美创造（“诗”的创作）的过程，也就是“以人合天”，或者说“以人心合天心”的过程，也就意味着要求通过“人之心”体现出“天之心”，“体天之心以为心”。
诗文如此，书（法）亦如此。刘熙载在论书说：“书当造乎自然。蔡中郎但谓u2018书綮自然u2019，此立天定人，尚未及乎由人复天也。”（《书概》）从文字、书法艺术的根源来看，应该说是“綮于自然”、“立天定人”；但从审美创造的能动性来看，又应该说是“造乎自然”，“由人复天”。作为“第二自然”的艺术美，在原始的自然中是找不到的，因为它渗透着人为的因素，是人类审美活动所创造的积极成果。
“诗为天人之合”，或者说，诗为“天之心”与“人之心”的结合，即美和艺术作为审美对象是审美客体与审美主体的辩证统一，这是刘熙载文艺美学思想的核心。
二、“艺者道之形”
艺术作品如何“尽意”？以艺术形象尽之。《艺概·叙》开宗明义提出“艺者道之形”的命题，具有无副十分重要的意义。如果说，“诗为天人之合”是刘熙载对文学和艺术本质的提示，那么，“艺者道之形”则是刘熙载对艺术本身“艺”（文）与“道”（质）关系的揭示。
刘熙载说：“艺者，道之形也。学者兼通六艺，尚矣。次则文章名类各举一端，莫不为艺，即莫不当根及于道。”（《艺概·叙》）
这里的“道”就是“意”，就是“六经”所宣扬的“圣人之旨”；“艺”是指“六艺”与“文章名类”；“形”就“象”，就是艺术形象。首先，“道”是“艺”的本质。“道”是第一位的；“艺”是用来体现“道”的，它“莫不当根及于道”。其次，“艺”是“道”的外形。强调内容美的重要性，又注意形式的独立性，并不忽视或排斥形式美。第三，“形”是“道”与“艺”的和谐统一。“形”在内为“道”，“形”在外为“艺”，“质文不可偏性”。
三、“作诗不必多，所贵肝胆真”与“品居极上之文只是本色”
在文艺创作方面，刘熙载反复强调：“作诗不必多，所贵肝胆真。”（《题杨一丈诗文集二首》之一）“诗可数年不作，不可一作不真。”否则，便是“无病呻吟”（《诗概》）、“玩物丧志”（《 赋概》）。
这一思想表现有文艺欣赏方面，就是要以艺术家是否在其创作中表现真情实感，作为衡量作品优劣的标准。因而，他提醒人们“识曲宜听其真”（《诗赋》）。
从为文须“真”，言为“心声”出发，刘熙载进一步认为：“品居极上之文，只是本色。”如果说求真诚是刘熙载对艺术家自身的要求，那么，重本色则是刘熙载对艺术作品的要求。他说：“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文，只是本色。”（《文概》）
刘熙载所说的这种“本色”，不是事物的原始状态，而是“极炼如不炼，出色而本色，人簌悉归天簌”（《词曲概》）的艺术境界。并且，这种艺术境界是经过艺术家胸中的“炉锤”锤炼以后得到的，“不是金银铜铁强令混合”。“文章本天成”，所以能“妙手偶得之”，依靠的是“平昔锻炼之功”（《诗概》）。
正是基于以“本色”为美的思想，他称道辛稼轩词“英雄出语多本色”（《游艺约言》），称道郑燮书画“只写天真”（《浪淘沙·闻潍县人颂吾乡郑板桥先生遗政有感而作》）。又说：“人尚本色，诗文书画亦莫不然。太白u2018清水出芙蓉，天然去雕饰u2019二句，余每读而乐。”（《游艺约言》）
（关于诗的意境。刘熙载从意境的审美风格上说：花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽， 雪月空明，诗不出此四境。所谓“花鸟缠绵”是指一种明丽鲜艳的美；“云雷奋发”是指一种热烈崇高的美；“弦泉幽咽”是一种悲凉凄清的美；“ 雪月空明”乃是一种和平静穆的美。这四种都是中国抒情文学意境美的表现，哪一种写好了都能出上乘之作。一般来说，风格不应有高低偏正之分，当然个人鉴赏时是允许有偏爱的。）
四、“物一无文”与“物无一则无文”
刘熙载谈文论艺，总是充满着辩证法的光辉。他提出的“物一无文”与“物无一则无文”相统一的思想，最为典型。
首先，刘熙载发展了《周易》“物相杂，故曰文”和《国语》“物一无文”的思想，强调阴阳的相互对立。如《文概》所述：“易·系传》：u2018物相杂，故曰文。u2019《国语》：u2018物一无文。u2019徐锴《说文通论》：u2018强弱相成，刚柔相形，故于文人爻为文。u2019朱子《语录》：u2018两物相对待故有文，若离去便不成文矣。u2019为文者，盍思文之所由生乎？”“《左传》：u2018言之无文，行而不远。u2019后人每不解何以谓之无文，不若仍用《外传》作注。曰：u2018物一无文。u2019”
同时，刘熙载又发展了《周易》“贞失一”的思想，提出了“物无一则无文”的崭新命题，指出了阴阳对立中的统一。他说：“《国语》言u2018物一无文u2019，后人更当知物无一则无文。盖一乃文之真宰，必有一在其中，斯能用夫不一者也。”（《文概》）又说：“《易·系辞》言u2018物相杂，故曰文u2019，《国语》言u2018物一无文u2019，可见文之为物，必有对也，然对必有主是对者矣。”（《经义概》）
需要注意的是，“物一无文”中的“一”是指单一的“一”，“物无一则无文”中的“一”是指整体的“一”。“物一无文”是说“整一”中要有“杂多”，“统一”中要有“对立”，“文”应是多种因素相杂而构成的“不一”的复合体。“物无一则无文”是说“杂多”中要有“整一”，“对立”中要有“统一”，众多的“不一”必须按照美的规律组合起来，才能形成优美的“文”。美的艺术既是“杂多”的，又是“整一”的，是寓“杂多”于“整一”，“杂多”与“整一”的和谐统一。任何好的艺术作品都应当是“不一”（杂多）与“一”（整一）的和谐统一，这是刘熙载总结的又一条审美原则。