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作为艺术爱好者,你认为画家在画画时,怎样能不被技巧“奴役”?
技巧,自己的,画家作为艺术爱好者,你认为画家在画画时,怎样能不被技巧“奴役”?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
回答于 2019-09-11 08:43:50
画家该是重情之人,之所以喜欢绘画,是想表达自己的情感,对生活,对生命,对这世界的认识理解和自我的表达,画家的内心世界也许是封闭的,喜怒哀乐只有通过绘画来表达,真正的大师不会去迎合市场,画些自己不喜欢没有自己情感的行画,应该画些自己内心喜欢画的东西,画能表达自己心境与情感的画,不必刻意去讨好谁去刻意的迎合市场,让画由心生,才值得心血凝结的作品出现。
作为一名画家,都用自己的绘画方式将现实生活的心理感受准确生动地表现出来,虽然运用了不同绘画的艺术语言表现出各自的情感,但是都存在共同点,那就是孤独性,由此可以看出孤独对于画家创作的影响是深远的。
艺术史的历史长河中,我们不难发现那些旷世之作,好像都呈现出画家那颗孤独的心灵,承载着过去与未来,孤独产生艺术,画家面对的一次一次的心灵孤独的煎熬,创作出他要表现出的对世界事物的看法与情感,对现实世界的任何事物在现实生活中都有自己客观的审美意义,但如果表现在绘画作品中,却常常被面家赋予了新的意义,饱含着艺术家的个人感情色彩,这种感情可以被欣赏者形容成是一种意境。意境和情感是客观的景物与主观的情感融合的结果,是物质和精神的统一体,是主观意向与客观景象相融合的结晶。一幅绘画作品可以展现出一个让人向往,梦寐以求的画面。这个画面是一个物质的世界,是一个精神的世界,更是一个内涵丰富的孤独的艺术世界。绘画中意境可以陶冶人们的情操,激发人们对美的追求、探索、珍惜的渴望。那么画家的孤独的内心世界与创作的历程是一个怎样的融合的呢?
回答于 2019-09-11 08:43:50
任何风格做到极致都是艺术,包括“技巧流”。由于我们学东西时,起初都缺乏思想和创意,只能从技巧学起,所以人们总认为“技巧”是低端的东西,进阶的艺术必然要抛去框架,必然是意识的流动,放飞自我。这只是一种心理偏差,且这种形态的艺术的价值在于艺术家本人,展现的是作者的价值。平常人把这种作品当作艺术模仿,一边鄙视一板一眼的技巧性的东西,但自己却没有达到那种层次。这就是如今那么多“假大空”作品的原因。并不是艺术或理念退后了,而是从事艺术的人退后了。
回答于 2019-09-11 08:43:50
提高自身的艺术修养,理论知识与艺术实践结合,相互印证,相互促进。
回答于 2019-09-11 08:43:50
多读书,可去俗病。
回答于 2019-09-11 08:43:50
跳出来 看整体 看布局 看结构 不要拘泥于技法
回答于 2019-09-11 08:43:50
用无私,无欲,无伪,全身心专注于画画本身,忘记技巧技法的束缚!放开你的手敞开心扉!就会突破自我,收获意外惊喜!
回答于 2019-09-11 08:43:50
大智若愚,大巧若拙,技巧是画家必备技能,能用则用,不能为技巧而技巧。
回答于 2019-09-11 08:43:50
这种就叫做不被技巧奴役,发挥想象来作画!@西西手绘
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