您现在的位置: 首页 > 网站导航收录 > 百科知识百科知识
作为艺术爱好者，你认为画家在画画时，怎样能不被技巧“奴役”？
技巧,自己的,画家作为艺术爱好者，你认为画家在画画时，怎样能不被技巧“奴役”？
发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：
作为艺术爱好者，你认为画家在画画时，怎样能不被技巧“奴役”？
回答于 2019-09-11 08:43:50
回答于 2019-09-11 08:43:50
画画讲究基础，好的美术作品实在基础之上转变技巧，有了一定的基础奠定之后对于技巧没有统一要求，看最后作品效果如何，有自己的技巧属于正常，但是也要在一定的基础范畴之内
回答于 2019-09-11 08:43:50
诗意、创意、新意是画家不被技法"奴役"的根本所在。
东西方绘画艺术，画意总离不开诗情，诗情离不开画意。时至唐诗人王维，把诗情画意融合到空前高度。至宋苏东坡，揭示了天机，叫王维之诗，诗中有画，王维之画，画中有诗。有了诗意的画，自然就会别开生面，什么绘画技法都在为画的意境进行的营造中，退居第二位。再技术的技法都在为诗意之凝聚中化为服务，一切随意或刻意的创作都有独到之处。
即使是西方油画，也以有诗意为最上。即便人物油画，面部的诗意盎然。有神秘微笑，有灵魂胜思，有奇思妙想，有心有灵犀，有灵泉永淌，有爱意绵绵等诗意。
创意更是摆脱技法奴役的根本所在。吴道子因创意笔不周而种意周，创造旋韭法，创造石色土色入画而被称为百代画圣。而西方文艺复兴时代拉斐尔，因大胆创意美女形象，画作中的人物栩栩如生，和真人乱真而被巴尔扎克在小说中把拉斐尔的油画和中国的瓷器珍宝相比美。拉斐尔因此被称为文艺复兴时代的油画代表人物。他创作的《美惠三女神》、《圣母》、《维纳斯》等形象被称为世界名画经典。
新意往往大于技法。任何技法皆有人创造。而在画画中拥有新生事物，新的诗意，新的意象，创造出新的意境，就不会被技法所奴役。画家能入画(临摹名作)能出画(自创新意，自开新境)，一定会摆脱技法的奴役。(诚谢关注)。
回答于 2019-09-11 08:43:50
如果能达到随心所欲，不为技巧所困，胸中无竹，腕下有鬼，便是最高境界了！祝新年大吉！
回答于 2019-09-11 08:43:50
常言道，画如其人。艺术是心灵造觉，灵魂的伴侣。
艺术的核心，美的体检，意境深远。技巧仅仅是一种手段！
回答于 2019-09-11 08:43:50
你好，亲，很开心回答你的问题
画画时，如何才能不被技巧奴役？
个人拙见，对于绘画的技巧，是每个画家必备的绘画功底
对于绘画初学者而言，一定要重视绘画功底技巧的练习，包括对于年轻的画家，同时在创作时候，也要注重基本功的训练
绘画创作而言，画家的想法，创意，构思，灵感的表现，都需要深厚的技巧，功底支撑
如果创作一幅画，不知道基本的构图原理，创作时就不知道从何下笔，从何开始安排构图
在创作时，塑造一个人物，或者静物，风景的形体，如果不懂基本的明暗造型手法，是无法塑造形体的立体感
在油画创作中，色彩是油画的灵魂，如果创作的人不懂基本的色彩搭配原理，是无法营造画面的色彩氛围，甚至出现画面色调混乱不堪的色彩。
所以，对于一个画家而言，技巧就是创作的地基
如果一个学画画的人，自身功底很弱的话，想要创作几乎是不可能的，创作会受到许多限制
绘画基本功很弱的话，是无法透彻地表现自己的灵感和创意
绘画功底很扎实稳固的画家，哪怕创作抽象画，观众都会以为这是画家的创意
如果一个画画的人，本身基本功很弱，创作一幅写实油画，或者印象派油画，由于自身功底很弱，画中的造型，形体会呈现扭曲变形的画面
所以，个人拙见，画画，很长一段时间是需要被技巧支撑的
对于一个儿童画画，特别是低龄段的儿童，创作一幅涂鸦的绘画，是不需要技巧的奴役，低龄段儿童创作一幅画，是自由自在，不受任何限制的表达，是天马行空的表达方式
儿童到了十多岁，开始学习一些绘画的技巧，比如素描，然后把绘画技巧运用到自己的创作中
直到后来成为年轻的画家，直到晚年，几十年的绘画创作生涯，创作时自己的想法，构思，灵感，依靠扎实深厚的技巧支撑
但是如果绘画创作，要做到不被技巧奴役，那需要达到一定的境界，达到炉火纯青的地步
在西方美术史上，创作摆脱技巧的奴役的画家是毕加索晚年时期创作的自画像
在中国美术史上，创作摆脱技巧奴役的画家是齐白石的作品《葫芦图》
毕加索在晚年时期创作的自画像，达到了如儿童一样画画的境界
齐白石创作的葫芦图，的晚年的绝笔，那时候齐白石的思维已经是半糊涂状态，所以只有依靠本能创作，达到浑然天成的境界
画画摆脱技巧的奴役，需要练就一辈子的功底，思想的沉淀，人生阅历的丰富，也许许多画家到了晚年都不一定能达到如齐白石依靠本能作画的境界。
下一篇：返回列表
相关链接 |
||
| 网友回复（共有 0 条回复） |