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电影《暖》是不是一部违背了原作作者初衷的作品?
哑巴,电影,自己的电影《暖》是不是一部违背了原作作者初衷的作品?
发布时间:2019-02-08加入收藏来源:互联网点击:
《暖》在矜持中讲述了一个有关良心与责任、爱的故事。平淡含蓄而又委婉有致的叙事魅力,渗透出一股浓郁的伤感情怀。《暖》依旧延续了霍建起散文化的风格,一切娓娓道来。导演把一个本来很残酷的故事,化解成对于以前的追寻。
回答于 2019-09-11 08:43:50
《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》,戏里有个标志物,就是这个秋千架,有时它载着主人公和心情一起高高扬起似乎可以摆脱引力的束缚自由地去飞,有时它象暖的落寞心情一样兀自地矗立,其实人的情感就象秋千一样,虽然有低低高高但又怎么可能摆脱锁链的束缚呢,源于文字间的白描故事经过霍导的上色再造,终于活色生香地呈现到了观众面前。
通过故事的形态和故事的各个侧面表现了世俗的泥沼怎样陷住了人们的身体及头脑,记录了一个真实而平凡的故事:男人和女人们挣扎着构成了婚姻的风景,人性的挣扎、疲惫的心灵陷在泥泞中,却又不甘心地抱有一点可怜的希望;然而,时间像流水,一去不复返,让观众相信这样的描述,使一个平凡的故事能够吸引人们去关注人物峰回路转的命运,体味着人生无常的无情而被惊慑。这部作品不一定是当代最杰出的,但一定是一部有着鲜明风格的让人感动的作品。
因而,好的作品也必将在市场上取得骄人的成绩。在现实社会中,面对真诚的挑战,人们总是困惑不已,生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚,并按照一种定势去选择面具,戴上且不停地更换,于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆,都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸,这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像,消融了长久以来人们借以藏身的伪善,唤起了人类原始的情感冲动,将我们带入那梦一般、诗一样的过往。霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”(霍建起语)拍摄出来的一个现代农村的爱情故事,讲的是一个农村青年在城里生活了十年,一次偶然回到故乡,遇见了自己初恋的情人,由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生,一次荡秋千不幸摔断了腿,也折断了她远飞的翅膀,打碎了她对爱情的梦想;林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺;哑巴的字典里没有“自卑”,他最终得到了他一生的爱。
这是一部纯粹的情感影片,是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛,是关于承诺与背叛的终极诠释,是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力,是美丽与背叛,丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂,但所包容的却很多:梦想、遗憾、理解,以及逝去的岁月。一如既往的凡人小事,同样唯美温情的人生际遇,霍建起这次用凄美表述爱情,用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片,忧伤、凄美,清新含蓄,舒缓深情,给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐,影片用一种朴实的风格表现了一段情,一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感,捍卫住了人性中的悲悯,又超越了悲悯,让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。影片一开始,暖的出场就让人心头一酸。
一个曾经美丽,充满了活力和灵气的女孩,如今已变成了一个步履蹒跚,弯腰驼背,眼如死灰,连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨,“好?啥叫好?合适?啥叫合适?”暖的一连串反问让人感到绝望,绝望带来了忧伤,带来了安于现状的妥协和沉默。其实,生活原本如此,面临生存的困境,每个人都需要义无反顾地承受。影片中井河有这么一句台词:“遇到一个人,你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情,而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗?回想一下,我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间,突然感到那些自以为苦心经营多年,已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。
就像刘忆斯说的:“我们的忘却就是我们的怀念。”影片中最后送别井河的那场戏,是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走,搀着哑巴一起向自己的家走去。这时,我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影,此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样,它既不是假设,也不是虚构,而是真真切切地在继续着。我们看着看着,走着走着,过着过着,就习惯了。一切都是那样的顺理成章,生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。霍建起的《暖》,真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意,令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆,以及小津电影里人物的安详平和,都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡,而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔,以及面对迷茫未来不得不选择的面对。
“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续,而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧,为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以,暖既是人、也是情;而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”,也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片,同时获得了最佳编剧;去年在由巩俐担任评委会主席的第16届东京国际电影节上,它还获得了两项大奖:影片获金麒麟奖,日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观,他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破,但到影片结尾,在道德观念上都进行了回归。
在霍建起的“电影镜界”中,人类的伦理禁忌他是不会触碰的,对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同,这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中,人物关系一直存在着重复性的三角结构,这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生,呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”(霍建起语),影片精心选择的叙事角度和手法,加上刻意设计的恬淡含蓄的影像,霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。霍建起的“镜语”温文尔雅,摄影机的运动不紧不慢,表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙,情节叙事舒缓平和,影片极其内敛、节制,成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说:“我的影片特别安静,有时候自己从头看这些片子,也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的,影片全都是写人性、感情的,需要看的人能沉下心来,在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事,去追求一个人类精神家园的“理想国”。
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