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王羲之行书是如何体现书法的节奏感的？
王羲之,节奏感,行书王羲之行书是如何体现书法的节奏感的？
发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：
回答于 2019-09-11 08:43:50
王羲之的笔势论，反复论述“缓急”及其关系。草书“须缓前急后”，“下笔不用急，故须迟，……心欲急不宜迟”，“字有缓急，一字之中，何者有缓急？至如 ‘乌’字，下手一点，点须急，横置即须迟，欲 ‘乌’之脚急，斯乃取形势也”。透过这种缓急与形势之间相生相成的复杂关系的语言表述，我们似乎可以感觉到王羲之对书法审美的把握，相当具有 “时间”意识、“运动”意识。他用“缓急”一语鲜明地揭示了书法审美中艺术节奏感的存在。依此观照传世王羲之墨迹，其丰富复杂多变的笔势节奏，几乎莫可名状，可知此语不虚。
缓急交替的笔势节奏，在于“锋铦来去之则，反复还往之法”，需“精熟寻察”，“莫以字小易，而忙行笔势，莫以字大难，而慢展毫头”。“望之帷逸，发之帷静”，动静交织，是书法审美节奏感的最高境界。
回答于 2019-09-11 08:43:50
所谓节奏乃变化是也。不管是谁，写字总不外乎笔墨，用笔有轻重，长短，连与不连的'变化，有空间疏密的变化等，用墨有浓读，枯湿的变化等。用心体为这些变化对写字是有帮助的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气平和，不激不厉，而风规自远！
回答于 2019-09-11 08:43:50
王羲之的书法有个最大的特点，就是同字、同韵、同味、不同形。每一个字都是唯一的，每一个字都是精心而自然，不造作，不装饰的。能够做到同字、同韵、同味、不同形，说明他对字的把握已经到了炉火纯青登峰造极的地步，每一个字都是一种创造，这种功力和表达，前无古人，至今也是后无来者了。
王羲之的书法还有一个特点，前面所说的同字、同韵、同味、不同形的字。在同一篇作品里，把两个相同的字的位置交换一下，其气韵一定就变了，就阻碍了，不流畅了。这就说明每个字在诞生时，不仅是唯一的，而且其位置也是唯一的。这些字在篇幅里只能生在这儿，只能生成这样才是完美的。
回答于 2019-09-11 08:43:50
“节奏感”是非常抽象的词，什么都可以说节奏感。
节奏感（rhythm）是指客观事物（包括人的生命和社会生活）和艺术形象中合规律的周期性变化的运动形式引起的审美感受。
如果要说“琴棋书画”有一定的节奏才能做得好，这样的说法也是成立的
那么怎么你能不能说出书圣王羲之的字，他的节奏感在哪呢？
因为““琴棋书画””都能给人以美的感受，王羲之的字确实可以说是存在“节奏感”。
但是问问书圣本人能不能说出来，自己的字哪里是充满节奏感的。总有一些人喜欢，添加一些非常“玄妙”的词，解释一些事情。
书法可以说有“节奏感”，但是不要硬凑一些词说是哪里有“节奏感”。
对于书法的“节奏感”，让我想到庞中华先生的“快乐书法”。
当时庞中华先生，边弹琴边唱词，边教书法，充满着节奏感。
那么能不能说庞中华先生，教“快乐书法”的时候，可以说充满节奏感吗？
一人有感
有人会觉得，“节奏感”是书法中的雅趣，是一种意境。你不懂就不要说，可是你觉得说得对的是不是等于什么都没有说呢？
王羲之行书并没有体现书法的节奏感，王羲之肯定不会故意想要体现“书法的节奏感”，“书法的节奏感”也不应该特别说。
不要总是造一些词，说一些假大空的话，请踏踏实实的练字。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关关注我。
回答于 2019-09-11 08:43:50
33岁时，王羲之在一次文人雅集中写出了《兰亭序》。当时是农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等四十一人来到绍兴兰亭，这一天按照习俗人们都到水边嬉游，感受春意，有洗去秽气的寓意。等洗干净了，还可以坐在小溪边玩个游戏。把酒杯放到水里，让它自由漂流，停在谁面前，谁就得喝酒，美其名曰曲水流觞（音商），觞就是酒杯的意思。文人雅士玩得更高级些，酒杯停在谁面前，谁就得作诗，憋不出来就得喝酒。出诗集要得写一篇序文，所以《兰亭序》就是喝酒玩乐中写出来的，它被誉为“天下第一行书”。他的书法具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然，气韵生动。通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王羲之与朋友聚会时快然自足之情怀。情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。还有初月帖：此帖是王羲之留存至今最好的书帖之一。和王羲之其他草书比较，具有古意，可能是较早的作品。此帖用笔、结字和章法都有很多特点。如其中倒数第二行之“道忧怀”，末行之“报”字，一点一画均非直过，而是具有丰富的变化。如“忧”字的首笔和末笔，“怀”字的左侧竖画，“报”字的最后一笔，笔画或短或长，或藏锋或露锋，都呈曲势，非一带而过，中间充满了微妙的变化。翁方纲所谓“中过”，包世臣所谓“善用曲”，“古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截”等等，于此帖皆可领略一二。用笔以中锋为主，有些字如“山”字、“报”字使用侧锋也十分明显。结字大小不一，或长或短，或平正或倚斜，皆随字形和性情而定，行字不求垂直匀称，行距不求密疏划一，这就决定了此帖的错落跌宕、变幻莫测的整个面貌。这种情况同当时人们追求自然潇洒的社会风气有关。唐代以后追求精整规范，这样的字就很难出现了……。
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