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写米芾《蜀素帖》有什么技巧？

米芾,笔法,行书写米芾《蜀素帖》有什么技巧？

发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

结语：学习米芾的《蜀素帖》具有一定的难度，其灵活多变的用笔，其变化多端的结字，其极富艺术感染力的取势与风格，都需要我们细心观察与揣摩，并通过正确的练习方法加以苦练才能掌握。但只要我们有毅力、有衡心，勤奋临习，一定能够吸取到它的精华，并在创作实践中加以运用。

回答于 2019-09-11 08:43:50

临写米芾《蜀素帖》，要写生动，就要注意米芾笔法和结构中的特点。所谓“牵牛要牵牛鼻子”，只有抓住了主要特征，其他问题迎刃而解。举例说明：

一、米芾《蜀素帖》结构的“向背”技巧

结构相向，即左右相迎，如两人两脸相望，相互逢迎，生动有趣。如“便”字：

结构相背，即左右如两人靠背而坐，各自的视线不相交，各望左右。如“讴”字：

二、米芾《蜀素帖》结构的“参差”技巧

米芾《蜀素帖》中强调了结构的上下参差变化，其中有左低右高、左高右低两种变化形式：

左高右低参差，如勤字：

左低右高参差，如秋字：

三、米芾《蜀素帖》结构的“疏密”技巧

在一个汉字中，米芾行书的疏密关系是随意处置，灵活应用的，以对比为核心，没有固定模式。用得较多的有：

上疏下密，如云字：

上密下疏，如丽字：

米芾《蜀素帖》有很多这样的技巧，限于篇幅，不一一举例说明。有兴趣的朋友欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂

回答于 2019-09-11 08:43:50

很高兴与大家分享这个问题。

我个人认为，要想临习好蜀素帖，首先要了解此帖的作者米芾，其书法的创作风格和蜀素帖的个性风格，然后再用正确的技法来临习。

《蜀素帖》为北宋书法家米芾的墨宝。写于哲宗元祐三年（1088年），以行书写成。今藏于国立故宫博物院。

关于米芾

米芾（别名米襄阳、米南宫等，1051年-1107年），字元章，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人，出生于湖北襄阳，祖籍山西，北宋书法家、画家、书画理论家，创立了“米点山水”，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。 米芾以书法名世，以行书成就最大，也擅长篆、隶、楷、草等书体，长于临摹古人书法，能达到乱真程度。他曾被宋徽宗诏为书画学博士，是集书画家、鉴定家、收藏家于一身的全才。他的存世作品主要有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》等。

关于蜀素帖

蜀素帖亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖，系中华十大传世名帖之一。天下十大行书之一，排第八。墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。

《蜀素帖》为墨迹绢本；蜀素上书有米芾自作各体诗八首，（为当时的游记和送行之作）计71行658字，卷末款属“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻记”。（按米芾落款，以“黻”、“芾”别早晚）。《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜\"八面出锋\"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大并以欹侧为主，表现了动态的美感。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子捉象，以全力赴之，当为生平合作”。 另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。

《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。

行书是动静结合的书体，其笔画、偏旁部首，结构等都有一定的规范，但是又不囿于规范，颇具变化的特点。所以，行书能够做到雅俗共赏，使实用性和艺术性完美结合，深受人们的喜爱。历代写行书的人很多，留下来的行书遗迹也很多，风格差异也很大，可供后人学习选择的余地也很大。但是，有些行书字帖字数较少，有些拓片又漫漶不清，不适合初学。基于这种考虑，这套《历代名家行书临习教程》选择了东晋王羲之的《兰亭序》、唐代怀仁《集王书圣教序》和宋代米芾的《蜀素帖》三本。

《蜀素帖》是米芾的代有作品。此帖写在丝织品上，因为丝织品吸水性弱，而米芾用笔又快，所以线条显得枯渴自然，最能体现米芾刷字的意味。临习此帖，用墨宜干不宜湿，行笔宜快中见涩，凡出锋处应具回锋的意味，做到笔短意长。

米芾《蜀素帖》 《蜀素帖》为米芾行书的代表之作，风格极为突出，有如天马行空、云鹤游天。米芾本人天资极高，有深厚的临摹功力，其人其书都非同一般。如果没有较好的书写根底，没有较全面的艺术修养和正确的学习方法，对其自然风骨、潇洒超逸的笔法是很难理解和掌握的，更无法体会其深层内涵。

怎样临习蜀素帖

首先，在学习《蜀素帖》之前，一定要有较好的晋唐楷书基础。因为楷书的每一笔都起止分明，结构规范，所以学楷之后再学行书，符合学习书法从易到难，从平整到险绝的规律。 其次，要正确读贴。临摹的好坏，很大程度上取决于读帖，这里所说的读，是指对范本的细细揣摩、欣赏与分析。第一，要领略《蜀素帖》的总体风格及其精神气质。米芾书法取径甚高，做为宋代尚意书风的代表人物，他精研晋法，同时对历代名迹也都精临过。帖中所透露出的那种“天马脱衔，追风逐电”和筋骨丰润，仪态万方的风神气质，并不是一下就可以把握的，必须长时间的观幕、领会。第二，要注意通篇的章法。包括行笔的处理，墨色的变化，字ml关系等。《蜀素帖》中，字与字之间相连者并不多，其行笔的的贯通主要是靠字势的前后协调，笔画的呼应来完成的。第三，要注意帖中大量的线型变化。线是书法造型的基础，行书学习，最主要的就是要掌握各种线条的表现手法。读帖时要按照书写笔顺逐笔逐画地揣摩，顺藤摸瓜，力图还原古人运笔的动作要领。第四，要注意帖中字的结体，有意识地记一些字的造型结体，对于把握《蜀素帖》的字形结构和丰富学书者的造型能力都有很大帮助。 有了充分的读帖基础，接下来就要在临帖上下大功夫了。书写水平的高低，毕竞要通过手上功夫体现出来，即如何执笔、运笔，应写出怎样的线条等，这里我们有必要了解米芾的书学心得。米芾在《群玉堂法帖》第八卷中有这样的话:“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚。振迅天真，出于意外。所以古人书各各不同;若一一相似，则书奴也。其次要得笔，谓骨筋皮肉，脂泽风神皆全，犹如一佳士也。三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异。又书非可使毫，使毫行墨而已，其浑然天成如薄丝也。又得笔则虽细如棍发，亦圆;不得笔虽粗如椽;亦扁。此虽心得，亦可学;入学之理，在先写壁，作字必悬手，锋抵壁，久之必自得趣也。” 他强调“天真”、“天然”、“浑然天成”，不要娇揉造作;要“自然异”、“各各不同”，不要“一一相似”的“奴书”;要“圆”，不要“扁”，要有立体感;要“筋骨皮肉、脂泽风神皆全”，要活而不要死。这些都是他亲自实践并体现在他的作品之中的。其所以能够达到如此境界，就是“把笔轻，自然手心虚”和习惯于“悬手”的结果，这和我们常说的“指实、掌虚、悬肘”是一致的。只有这样，在书写时每个关节才能够活动自如，全身力量顺利通过臂、肘、腕、指、笔管而达到笔端，使笔毫在纸上自由的提按挥洒。 最初的临幕可比帖上的字稍大一些，并且速度不要过快，要象学习楷书一样一丝不荀，章法最好也能照样模仿。很多人在初临此帖时，育目加快书写速度，片面追求字形的灵动，求险求怪而忽略用笔结构上的精到，造成笔画的软弱无力和字体形态的习气化。要想完整地得到帖中用笔、结字的法度，摸索其规律，就必须对其做慢镜头的分析，这样才能使摹仿更为逼真，下笔更具骨力。待到自感能够掌握临写中必须保持的法度之后，再将速度加快。另外，在临的过程中，仍需时时伴随“读”，即一边写一边分析比较各部分线条的轻、重、疾、徐，用笔的藏、露、提、按，牵丝、引带，各部分的大小比例与正斜，乃至墨色变化与布势、姿态、精神等。这样带着思考的临习，才会有收获，见成效，终而达到事半功倍的效果。在有了一定的对临实践后可适当采取背临的方式，即将字帖合起来背着写。背临之后与范本比较，细心观察，对范本加深印象后，再重新背临。背临可以从各个角度来表现对范本的理解，比如，有时可突出其用笔的特色有时可突出表现其结体的特色。这其实是一种“意临”，也是为今后的创作打基础。 米芾的书法师承广泛，兼采众长。他学古人而不囿于古人，就像他本人所说“盖取诸长处，总而成之。”如果没有他前边的“取诸长处”，也就形成不了米书的特有风格。所以要想真正掌握此帖，不仅要学习米芾本人的碑帖，还要了解米芾行书的形成轨迹，对历代名迹的临摹也要下一番功夫，如晋唐楷书，“二王”的行书等等。学书虽“泛滥百家不若精于一也”，但不能只学一家，而应精学一家，并广收博览。这样才能使我们的书艺之路越走越宽。

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