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抖音上看到王岳川教授阐述的观点:唐楷在审美价值上高于魏碑。大家怎么看?
魏碑,书法,楷书抖音上看到王岳川教授阐述的观点:唐楷在审美价值上高于魏碑。大家怎么看?
发布时间:2020-12-06加入收藏来源:互联网点击:
这个道理的,跟我们现在一样,为什么我们考大学的学生要求卷面要整洁,你写这样,他写那样,这个卷面会影响阅卷判断的,所以从适应科举制度来说,国家书法统一,这是一个伟大的历史进步。再说文字统一更是有利于国家信息的高效率运转,这是值得我们考肯定的地方。
但是作为书法艺术,它是另外一个层面,我们从另外一个层面来考虑,就是国家的书法统一了之后,书法艺术就会显得单调了,毕竟一花独放不是春,万紫千红才是春,所以,书法要多样性,魏碑作为楷书体系一种多样性的书法,楷书被后世重视起来,这说明,我们对书法的多样性受到了重视,既然受到了重视,那么说明魏碑的美学欣赏价值当然是很高的,康有为就对魏碑书法提出了有“十美”之说,当然我们也不是说魏碑这种书法,只有十种美,其实楷书或者其他书法都有十种美或者还不止十种美,但是,这说明魏碑的欣赏价值是很高的,既然很高,为什么要认为魏碑书法低于唐楷书法,或者唐楷高于魏碑呢?这是没有任何道理的。
欧阳询之子中唐武后时期欧阳通的书法碑刻,风格具有“魏碑”特点
这就好比我们说,因为汉代的隶书早,唐代的楷书晚,那么越往后面越进步,我们用历史的简单的进化论而论,那么隶书的审美价值,没有唐代的楷书价值高,甚至于我们反过来,用简单庸俗的社会进化论来说,现代人的书法比古代人的书法审美价值要高,为什么现代人进步了,古代人没有现代人进步。所以,我们认为我们现代人比古代人进步,我们现代人写的书法当然比古代人的进步。因此我们现代人的审美价值也要比古代人的审美价值高,因此这样的说法基本上都是没有任何道理的。
美学价值是固定的,或者说基本上是固定的。前面我们已经说过,比如说平衡啊,这个匀称啊,崇高啊,优美呀,等等,这些价值基本上从古至今没有变的。但是在这样一个大框架之下,平衡,有不同的平衡啊,匀称,有不同的匀称,崇高有不同的崇高,优美有不同的优美,这就是艺术多姿多彩的特点,同样是崇高的艺术或者雄健的艺术,颜真卿是一种,魏碑书法里边也是一种,在隶书书法里边也有,篆书里边也有。
就是说,美学价值还有不同的具体风格特点,在不同的风格之中,欣赏价值或者美学价值是应该是有相对的等值。
颜真卿天宝十三年创作的书法作品《东方朔画赞》,有隶书的味道,也有魏碑的气势所以我们认为,王岳川所谓的唐代楷书审美价值高于魏碑价值的这个说法是没有任何道理的。
我们之所以这样说,是建立在对魏碑最优秀的书法作品,以及与唐代楷书最优秀的书法作品的比较而言的。
在魏碑这样一个系统,或者在隶书这样一个系统里边,除了优秀的作品之外,它也有一些平庸之作,或者一些初创之作,这些都是难免的。那么在唐代的楷书里边也有很平庸的楷书,难道我们能说唐代的楷书都很平庸吗?不能这样说,我们只能说,唐代的大书法家的楷书代表了唐代的书法。魏碑书法也有最优秀的作品。我们只能拿最好的魏碑和最好的唐卡来比,我们不能拿唐楷的整体面貌和魏碑时代一些不成熟的书法来比较,毕竟在魏晋南北朝时代,特别是在北魏时代,书法还是一个向着楷书发展的过程,他们都是建立在隶书的基础上,都要脱去隶书的尾巴,有些楷书脱得比较早比较快,有些楷书脱的比较慢,所以,就有不少不是很成熟的楷书遗存,这样,他们就会留下不成熟的很多作品,当然这样的书法肯定身为价值要稍微差一些。
而这种情况我们在汉代的隶书发展过程当中,也看到有成熟的,有不成熟的,有早期的有晚期的,即便是晚期的,也有比较差的隶书,这个情况就是民间一些粗通文墨的人写的书法和那些有高较高文化层次的人书写书法的差别。
总的来说,魏碑书法作品欣赏价值和唐楷的欣赏价值没有高下之分,正像篆书的书法作品跟隶书的书法作品都没有高下之别,他们各有各最高的美学价值。
如果从规范性来讲,唐楷可能更规范一些,那么它的规范的美更就突出一些,而魏碑书法,它的自由的程度和自由的美学价值可能更突出一些,这两种书法各有各的美,可以互相补充一下。
那你想一想,既然一个高一个低,怎么能够把低的掺合到高地里边去,高的和低的怎么能和在一起?毕竟它们各有侧重,比如说,魏巍雄强的一面比较突出,锋利的一面比较突出,而唐楷婉转圆润的一面比较突出,他们之间就是一个互补的关系,这正是碑帖书法可以融合的余地。
回答于 2019-09-11 08:43:50
谢谢邀请!
真不知道王岳川先生(北大中文博导)。特意去搜索一下。主要看他的理念体系是怎样的。
一个人的认知水平、理念体系,决定着一个人能达到的边界在哪里。边界之外,就是其认知盲区。
王教授认为书法有四次境界:干净、神韵、飘逸、妙悟。
第一层干净。就会把《兰亭序》《祭侄文稿》打死,因为涂抹多。第二层太抽象,省略。第三层飘逸,这标准面前,颜真卿、苏轼、米芾直接死掉。第四层妙悟。实际是书法围观者决定论。
*他的书法标准,哪里出问题了?
书写的尽头是(他人)技法,技法的尽头是(自我)风格,风格的尽头是艺术(情感思想)
他到“风格”的一半就为止,还缺少“认识你自己”的主体意识,当然只能在“工艺层面”(可有无限次重复)来认识标准,不能窥看到“艺术层面”。
人是有七情六欲的,喜怒忧思悲惊恐怡,这些“情”有发生发展转折高潮退潮寂灭过程,这个过程气机精微,任何人无法生“一模一样”的两次怒气,神仙、王羲之都不可能,只有“一次性”。这种气机导致书写面目不同:怒则字重,忧则字滞,喜则字飞,逸则字灵。即使是“怒”,起始、发展、高潮的不同导致气机影响的字形状态也不同。
颜真卿愤怒之下,气机精微,包括涂抹,他忘记书法技法,无意识使用技法,一口怒气之下,以意驭字,以意驭文,人书一体,形意一体,以“生命之真”而成《祭侄文稿》,岂是写写字、涂涂抹抹、装腔作势有点气韵就成书法艺术的?
*
回到楼主的提问,王教授的结论:唐楷在审美价值上高于魏碑。
唐楷是科举必考科,导致技法繁荣。
唐楷分三大派:通用派(如灵飞经),自然派(褚遂良等),装饰派(欧柳颜等)。由于科举的导向性,主要需要吸引“考官”眼球,所以装饰派占上风,成为主流。
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