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现在的画家和文艺复兴时期的大师有何本质区别？为何现在的画家很少有能被称为大师的？

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发布时间：2016-12-08加入收藏来源：互联网点击：

现在的画家和文艺复兴时期的大师有何本质区别？为何现在的画家很少有能被称为大师的？

回答于 2019-09-11 08:43:50

回答于 2019-09-11 08:43:50

欧洲文艺复兴发生于公元十四到十六世纪。是在欧洲经历了长达千年被称为“黑暗的中世纪”以后发生的一场旷日持久影响巨大的思想启蒙运动，文艺复兴被誉为是“开启欧洲近代文明的里程碑”，其重大意义不言而喻。

文艺复兴提出的口号是复兴古希腊罗马文化艺术，宗旨是人文主义，目的是启蒙人们思想解放人性解放，冲破长期以来的宗教神权的禁锢，以适应变化了的社会发展进程。

文艺复兴时期的十五世纪，油画刚刚研制成功，为了创立油画艺术的表现形式，艺术家们进行了异常艰辛艰苦的研究探索和创作实践。以波提切利、萨马乔、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家们怀着对艺术的崇敬之情苦心孤诣的研究探索素描理论、透视学理论、光学理论、色彩学理论等等，最终开创了古典主义写实油画的先河，主导和引领油画发展400多年，铸就了油画发展史的辉煌。

达芬奇为了掌握绘画中的人体结构，费尽周折解剖了几十具尸体。在创作《蒙娜丽莎》时，为了表现出画面的最佳效果，一次又一次推倒重画修改再修改，前后用了12年时间才把画作完成。米开朗基罗创作于罗马西斯廷大教堂圆顶上的巨画《创世纪》面积超百平方米，塑造了400多个栩栩栩如生的人物。谁能想到，这是米开朗基罗站在木梯搭成的板子上躬着身子仰着脸用了4年又8个月的时间才完成的。拉斐尔为了创作精品，多创精品，夜以继日，每天只睡四五个小时。

那个时候那样艰苦的条件，而且很多油画的技法和表现手法都需要研究探索开创出来，艺术家满脑子想的全副身心投入的就是如何画出精美的油画作品。艰苦磨励出艺术家的品质，不懈的追求和努力成就了一个个艺术大师。

相比文艺复兴时期，现在的油画创作，从技法到理论，都已经很成熟并且系统化，从经典范本到绘画手段等等，条件都大大超越了那个时期。但是现在却很难看到真正的艺术大师了。原因在哪？我觉得上面举出的文艺复兴绘画三巨匠的例子已经说明了问题。


回答于 2019-09-11 08:43:50

最大的区别还是文化底蕴和精神思想，以及艺术哲学性和文化蕴藏的区别。

现在很少有大师出现，问题的关键在于画家文化的缺失。没有文化功底，画画的基本功再好，作品格调也上不去。因此，就中国当代书画的发展而言，我是比较悲观。关键在于艺术教育的环境出了问题，如果美术教育不改革，难以出大家。

历史上，唐诗为什么那么昌盛？就是科举考试要考写诗，于是形成了社会风气。现在美术学院招生，只看素描、色彩水平，不考传统文化，不考《经》、《史》、《子》、《集》，画家的文化修养能好到哪儿去？甚至很多家长是应为孩子的文化课学不好，才上美术、音乐，走捷径。很多时候画画不过是沦为上大学的终南捷径。虽然现在很多美术院校中有所谓传统文化教育，但那都是走过场。

我们试想一下，历史上不管是东西方，流传至今的经典佳作，哪一个不是出自大师之手。哪一位大师又不是社会哲学或者文化艺术上的精英。

所以一方面，画家的素质不行，另一方面，当代的书画功力主义却可谓空前绝后，人人都想当书法家、画家，目的不是为了创作伟大的作品，而是为了赚钱淘金。画画变成了既贪图安逸的享受，又逃避社会责任的职业。过分的务虚或者说过度的追求，没有质量的批量艺术生成，反而制造了太多的艺术垃圾，长此以往能行吗？

书画是小道，不该孜孜以此为专业，更不该全民都想以此为专业。儒家强调“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，首先“志于道”，再据德于仁，艺术才能有所成就。还是要由实干的积累，才能升华或者是上升到艺术修饰，或者

如果没有大见识、大胸襟，每天写写画画，永远只能在小道上转悠。像毛泽东、鲁迅、于右任，他们的字多好，他们哪位又是专业书法家？可见，书画是意识形态，没有文化底蕴和社会阅历等大道为支撑，永远做不好。









回答于 2019-09-11 08:43:50

之前我们谈论过“画家为什么绘画”这样的问题，说现实点就是为了谋生存，说高大上点就是为了艺术，无论是谋生存，还是为了艺术，这都是正常的，我们都知道绘画已经有很悠久的时间了，那么，现在的画家和文艺复兴时期的大师有何本质区别？为何现在的画家很少有能被称为大师的？



现在的画家和文艺复兴时期的大师的本质区别，现在没有被称为大师的画家

现在的画家和文艺复兴时期的大师相比较，就如蚂蚁和大象之间的重量比较，孰轻孰重一看就知道，简直没法比，绘画创作是画家感触传达的需求，也正是这种所谓的“需求”得以孕育出精湛的艺术，当然了，文艺复兴时期的画家将这种“需求”价值最大化，



至于现在的画家如何传达自身感触的“需求”，从作品品质就可以看出来了，“俗不可耐”，这是大部分现在画家的作品品质，即便一些媒体机构、“名人效应”再怎么宣传推广，也改变不了作品“俗不可耐”的事实，或许有人会说，现在的画家的作品也不差啊，有这样的认为，那是因为对文艺复兴时期的画家的作品欣赏不够多，不够了解，总是“坐井观天”，



现在的画家和文艺复兴时期的大师的本质区别是，“腐烂的肉体”和“有趣的灵魂”的区别，为什么会这样子呢？说来话长，只能简单概括是艺术环境氛围所导致；就以现在的某些绘画作品来说吧，如果没有被拍卖出几千万的价钱（有可能是自炒）估计没有几个人会正眼看它一眼，



文艺复兴时期的画家的创作是有宗旨目标的，用艺术来复兴人们的“人文主义”思想精神，从题材内容到画风，都符合当时人们的审美，也让人们轻易就可以看明白作品要表达的寓意，这样伟大的艺术时代，自然会造就有艺术造诣的大师；然而，现在的画家的创作的宗旨是什么？一片茫然，除了说“创新”，就是说“人体美”，好看的皮囊千篇一律，俗不可耐，有趣的灵魂，提着灯笼都找不到，这就是现在的画家不能成为大师的原因。

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