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怎样鉴别一幅书法作品的雅与俗？

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发布时间：2019-02-08加入收藏来源：互联网点击：

怎样鉴别一幅书法的雅与俗？

要想鉴别一幅书法的“雅”与“俗”是一项及十分简单又万分复杂的事情，说起简单，是因为俗话说得好“大雅即大俗，大俗亦大雅”，也就是说“雅”与“俗”的最高境界就是”雅俗共赏”、“雅俗同赏”、“雅俗皆赏”，上至帝王将相、才子佳人、文人墨客、迁客骚人，下至平民百姓、走卒贩夫、农工商学，无不爱不释手、无不点头称赞、无不叹为观止，就如“千手观音”经典舞美一样，万人空巷，是人皆喜，无人不夸，其震撼力、穿透力、影响力之深厚、之深远、之深邃由此可见一斑！

所以说，按照艺术的最高水准来权衡、鉴别、甄别一幅书法的雅与俗其实真的很简单，只要找几个目不识丁的粗鄙之人，令其评判，令其鉴别，令其指摘，再另请几位书法界的行家里手来认真评判，只要大家众口一词、无不惊叹、无不惊喜、无不拍手称快、无不拍案叫绝、无不叹为观止的话，那就说明这幅书法真的达到了雅俗共赏的最高境界，否则就另当别论了。

另当别论的情形之一，就是目不识丁者就好而行家里手叫惨，另当别论的情形之二是目不识丁者叫骂而行家里手较好，另当别论的情形之三就是目不识丁者和行家里手都叫骂，另当别论的情形之四就是目不识丁者与行家里手都各有叫骂与叫好者，其实无他，只不过在最高标准之下的标准不一致、不统一而各自为证、各自为主、各自为战的具体表现罢了。

对于标准的不一致、不统一，别人也不好说什么，因为即使你说了什么，持不同尺度、不同标准、不同依据、不同规则之人也不会认真倾听、细心体会、认真赞同，而只会各执己见、死硬抬杠、各说各话、自说自理、互相攻讦、互相攻击、互相攻伐、互相指责，而根本就解决不了任何意见分歧，因为公说公有理婆说婆有理，谁说什么都没有任何用处！

在鉴别的尺度、依据、标准和规则都不统一的前提之下，我们只能尽量扩大共识，尽量剔除误差、误判与误解，从而给出“雅”与“俗”各自的定义，所谓的“雅”也就是合乎规范的，高尚的、不粗俗的，有昂扬向上之力；所谓的“俗”也就是大众的，普遍流行的，庸俗的、粗俗的、卑下的。无论是“雅”还是“俗”，都不包括丑书、邪书与扭书！

回答于 2019-09-11 08:43:50

提到书法作品我们就会联想到很多东西，书法所用到的工具，作品格式、样式的设计，以及自己的创作思想观念，是否传承古人优雅之气，我认为一件好的书法作品要脱俗，要有古人气韵的朴实效果，以及东方的哲学智慧融入到书法创作当中去，而不是当今时代下的江湖体泛滥，什么大师街头射墨，搞的新奇古怪，没有一点古人的东西，就是糟蹋中国书法的认知和审美观，这是我们国人所担心的问题，一个国家的强盛离不开文化根基，曾有人讲过，想要灭掉一个国家先灭掉一个国家的文化，多么可怕的文化危机，当今时代下的发展势头，年轻人都用电脑打字，高科技的运用，传统的写字被遗忘了，很多人都“提笔忘字”了，所以，现在我们应该加重书法传统的教育，从小抓起，应该是“提笔望字”以及对书法审美的定义，如何去审美一件好的书法作品等等。我觉得这个才是我们现在若要重视的……这些扯的有点远了

下面给大家欣赏一下雅和俗的审美：

一、什么是书法的“雅”和“俗”

雅与俗的最终标尺是书法审美。雅就是典雅、清真、格调高，俗就是粗糙、庸俗、趣味低，通常泛指花里胡哨、江湖习气重的字。雅与俗没有可以量化的分水岭，一切皆取决于观赏者自身的书法学养和书法审美能力。比如田英章的楷书，称其大雅者比比皆是，称其大俗者亦不乏其人。再比如，米芾曾说颜鲁公楷书是俗品、柳公权是俗书鼻祖等等。

二、如何鉴别书法中的“俗书”

一是机械呆板少变化。古人认为画宜熟、书贵生，“熟”易油滑，“生”则质朴。如不能跳出古人窠臼，虽临摩很深很像，亦难逃一个“俗”字。二是投机取巧者易俗。有的急于求成，今天学欧阳询，明天就赵孟頫，投机倒把、偷梁换柱，往往因四不像而显得俗。三是媚易甜俗。姿媚过重则刚健必损，好的书法作品必须慎落甜俗。四是文化内涵缺失。书法中的君子气、文人气、书卷气，最终从文化修养中来，没有深沉的文化底蕴，就很难写出典雅的作品来。

最一流的作品，应该是可以“雅俗共赏的。雅俗共赏的俗，是狭义的，指的是作品的质朴坦率。对于书法学习者来说，求雅避俗是应该一以贯之的态度。

下面我给大家对比一下传统书法艺术和当今时代下的江湖体射墨书法，看了这样的画面你有何感想？

回答于 2019-09-11 08:43:50

一幅好的书法作品，总是生动活泼，神采焕发，并且交织着音乐的韵律，无声而有节奏。这也是我们通常说的气韵生动。

前人评论楷书的标准有“草情隶意”，就是说，一幅好的楷书既要象草书那样的流畅飞舞，又要象隶书般的浑厚朴实。写楷书，就象在挌子布里放块字，要求行行分明，字的点画之间要形断意连，通体之内要一气呵成。

行草书的章法，既要有错综复杂的变化，又要有笔意不断的气贯意连。

如张旭有草圣之称。他写的古诗四贴在布局上耐人寻味。点划的粗细，字的大小，长短，上下呼应，左右的避让，以及姿态的动静收放，用笔的节奏，用墨的浓淡，错错落落，浑成一体。

再看看王羲之的十七帖，王献之中秋贴。正幅作品笔峰内藏从不外漏，正幅作品每个字与正幅作品都在包容之中，字数不多，但时止今日都在仰望。八大山人的书法也同样掌握这个特点，是很多书法家，爱好者感到雅属共赏。

而有的书法家，错少古人很多东西，其一，心态。其二，向前变为向钱。其三，想通过书法得到自己想要的，所以，只要出奇，其四，将书法，作为自己实现自己目标的工具。他们的字实在不感点赞。

现代书法应该是百法齐放，各式各样，别的不说，说一说，明声显赫的范增，他的书法实在是太有伤害之书，我之说字形，他的书法每一笔划，就是金庸武侠小说中，武者的杀人工具。他的每个笔划，就象山林中的竹叶，十分尖锐，感觉会伤害到每个人。类似这样的作品，我看连俗这个位都到不.，还能说雅？

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